Programme

Juin
30
sam
Hors Festival: Opéra AIDA
Juin 30 @ 21 h 00 min

AIDA Giuseppe Verdi
– Orchestre et Chœur De L’Opéra De Tunis,
– L’orchestre symphonique Tunisien,
– Orchestra Sinfonica e Coro Del Luglio Musicale Trapanese.

Juil
7
sam
Cameristi della Scala -Orchestra e coro Lirico di Milano
Juil 7 @ 22 h 00 min

Cameristi della Scala -Orchestra e coro Lirico di Milano

Web Site: Cameristi della Scala

  • 64 Musiciens
  • 60 Choristes
  • 16 Danseurs
  • 4 solistes

Direttore, Marcello Rota
Maestro del coro, Sonia Franzese
Soprano, Maria Luigia Borsi
Tenore, Valter Borin
Baritono, Michele Govi
Flauto, Davide Formisan

Programme 

Vincenzo Bellini –Norma
Sinfonia
Casta diva
Giuseppe Verdi 

Nabucodonosor
Va’ pensiero
Macbeth
Ah la paterna mano
Il Trovatore
Di quella pira
Gioachino Rossini
Il barbiere di Siviglia
Largo al factotum
Pietro Mascagni
Cavalleria rusticana
Intermezzo
Giacomo Puccini
Gianni Schicchi
O mio babbino caro
Giuseppe Verdi
La Traviata
Coro delle zingarelle e coro dei matadori
Aida
Gloria all’Egitto
Marcia trionfale e ballabili
Pablo de Sarasate
Fantasia dalla Carmen
Maurice Ravel
Bolero
Nino Rota
La strada
Suite
Ennio Morricone
Mission, American themes
Nino Rota
Romeo e Giulietta
Preludio, danza e canzone d’amore
Canzone arrabbiata
da Film d’amore e d’anarchia
George Gershwin
Summertime
Leonard Bernstein
West side story
Maria e Tonight
Giacomo Puccini
Turandot
Nessun dorma

Cameristi della Scala 

The chamber orchestra “Cameristi della Scala”, formed by the musicians of the orchestra of Teatro alla Scala di Milano, was founded in 1982. The orchestra has a unique identity in which they regularly perform in the formation with and without a conductor. Its core repertoire includes many masterpieces written for chamber orchestra from the 18th century to the present day, in addition to promoting and championing works by the lesser known Italian composers. Cameristi della Scala often features the section leaders of La Scala orchestra as soloists as well as performs with many well- known instrumentalists and opera singers. Significant artistic influence from celebrated great conductors of the past and present working at Teatro alla Scala contributed to the character and the shape of Cameristi’s musical phrasing blended with distinct Italian sound.

Cameristi della Scala has performed in many prestigious venues and concert halls throughout the world. The current 2017-18 Season includes Cameristi’s first tour in India, first appearance in Tunisia as well as performances in the Meisterinterpreten Series in Tonhalle-Maag Zürich, in the Beethovenfest in Bonn, Lisinski Theatre in Zagreb and in the closing concert of Variations Musicales de Tannay in Switzerland. For the Centennial Year of Leonard Bernstein, Cameristi della Scala will perform a special concert commemorating the great musical icon at Teatro alla Scala in May 2018.

Together with the celebrated Italian danseur/La Scala principal dancer Roberto Bolle, Cameristi is developing an original project to be performed at 2018 Davos World Economic Forum with further plans beyond for continued collaboration. Rounding off an exciting season, a commission of a new piece written by the composer/cellist Giovanni Sollima will be given its world premiere at Teatro alla Scala by Cameristi.

Highlights of Cameristi della Scala’s recent major projects include two concert series at Carnegie Hall in New York, performances in the United Nations Auditorium, the Library of Congress in Washington DC, MIT in Boston, Tchaikovsky Hall in Moscow, Salle Gaveau in Paris, Tonhalle in Zürich, Warsaw Opera Theatre, Teatro Coliseo in Buenos Aires, Sony Center in Toronto, Canary Island Festival as well as international tours to China, Germany, France, Spain, Switzerland, Scandinavia, Eastern Europe and Turkey. During a 2010 tour to Israel, Cameristi had the honour performing at the Mann Auditorium in Tel Aviv and in Expo 2010 Shanghai China, Cameristi della Scala gave four concerts before large audience in Shanghai in the occasion of the city of Milan week.

In 2011 Cameristi opened Emilia Romagna Festival in Imola and in collaboration with the Associazione Musica del Risorgimento, Cameristi della Scala performed for the celebration of the 150th anniversary of the establishment of the Kingdom of Italy beside appearing also in MITO SettembreMusica Festival. Between 2007 and 2009 Cameristi della Scala was featured annually in the Grand Summer Concerts in Piazza del Duomo in Milan in front of 20.000 audience. For this summer concert series, a new piece dedicated to the Cathedral of Milan was commissioned and performed each year by Cameristi to an important living Italian composer.

Cameristi della Scala received the Premio Isimbardi (Isimbardi Prize) in 2012 from the Province of Milan as a recognition for their outstanding contribution to the community and the prestige of the city of Milan in the world. Following his sensational debut with the orchestra, effective December 2017 the conductor Wilson Hermanto begins his association with Cameristi della Scala as the Principal Guest Conductor. In his new role Maestro Hermanto will work closely with the orchestra to develop future projects internationally. Their next appearance this Season is at Teatro alla Scala in May 2018.

Marcello Rota – Conductor

Has studied french horn at the “A.Vivaldi” Conservatory of Alessandria with Giacomo Zoppi, composition with Felice Quaranta and orchestra conduction with Igor Markevitch and Franco Ferrara at the Chigiana Academy of Siena.

After having debuted with the RAI Symphony Orchestra of Turin, he has conducted repeatedly the San Carlo Orchestra of Naples, the Massimo Theatre Orchestra of Palermo, “Enti Arena” of Verona and Cagliari, the Opera of Genoa, the Philharmonics of Turin, the Italian Philharmonic Orchestra, the Swiss Italian Orchestra, the Staatsoper of Munich, the Nordwestdeutsche Philharmonie, the Baden-Baden Philharmonic, the Galizia Symphony Orchestra, Gran Canaria Philharmonic, The Royal Philharmonic Orchestra, The Moscow Philharmonic, Berliner Philharmonic Orchestra, Deutsche Oper of Berlin and Philharmonic Choir of Prague.

Since 1995 he has conducted in concert halls of prestige in all Europe: Concertgebouw of Amsterdam, Musik Halle of Hamburg, Royal Albert Hall of London, Palais des Beaux Arts of Bruxelles and the Elizabeth Halle of Antwerpen, the Philharmonic of Munich, Berlin, Mannheim, Academy of S.Cecilia in Rome, Rome Opera and Comunale of Bologna.

In Lebanon, Portugal, Mexico, Chile, Argentine, Brazil, USA, conducting the Philharmonic Orchestra of Xalapa, Symphonic of Chile, Philharmonic of Buenos Aires, Symphonic of Rio de Janeiro, San Diego Symphony,Vancouver Symphony, Hollywood Bowl Orchestra, New Jersey Symphony, Naples Symphony, Hartford Symphony, the National Opera of Beograd, Beograd Philharmonic, Royal Philharmonic in United States, the Estonian National Symphony, British Philharmonic, the BBC Radio Concert Orchestra, the Cairo Symphony, Manila Philharmonic, the Presidential Orchestra of Cremlin, in Australia and New Zealand with the Melbourne Symphony, Sydney Symphony, Adelaide Symphony, Queensland Symphony, Perth Philharmonic, Aukland and New Zealand Philharmonic and in China with the National Opera and Choir of Beijing, Shanghai Symphony and Beijing Symphony Orchestra.

Since 2004 he is principal guest conductor of the Czech National Symphony Orchestra of Prague with which he has recently recorded for the Victor-JVC.

He conducted in the Scala’s Theatre of Milan in 2006/2007 and 2009.

Many are the well known soloists who have been accompanied, like Rostropovic, Geringas, Rampal, Galway, Diaz, Sitkovetsky, Baumann, Cecilia Gasdia, Tiziana Fabbricini, Katia Ricciarelli, Mariella Devia , Maria Dragoni, Kiri Te Kanawa, Renato Bruson , Leo Nucci and Nicola Martinucci.Memorable has been the participation, with Andrea Bocelli and the “Toscanini” Orchestra of Parma at the Bologna concert in the presence of the Pope John Paul II broadcast in worldvision.

Large is the opera repertoire with over forty titles performed and particular attention for Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi and Puccini, whose operas he has conducted earning success of audience and critique.

Les Solistes : 

Michele Govi

Nato e diplomatosi a Bari, Michele Govi è stato vincitore di concorsi come “Mercadante”, “Cilea” e “Premio Ricciarelli.

Debutta nel 1992 come Figaro ne Il barbiere di Siviglia a Mantova, un ruolo che interpreta poi in diversi teatri italiani ma anche a Lima, Granada e Bilbao.

Artista poliedrico è capace di spaziare da ruoli buffi e brillanti a ruoli più seri.

Ha aperto la stagione 2016/17 interpretando i ruoli di Michele e di Gianni Schicchi nel Trittico di Puccini al Opéra-Téâtre di Metz e poi di Don Pasquale al Teatro di Biel/Solothurn.

Tra gli impegni della stagione 2015/16 Le Comte Ory (Raimbaud) al Theater Biel/Solothurn e al Theater Winterthur, Germont ne La Traviata al Theater Biel/Solothurn, Mamma Agata ne Le convenienze e inconvenienze teatrali al Teatro Comunale di Treviso, Tonio in Pagliacci – Clowns (tratto liberamente da Pagliacci di Leoncavallo) al Konzert Theater Bern, Pollicino di Henze, ruolo del padre al Teatro Regio di Torino con la regia di Dieter Kaegi e la direzione di Claudio Fenoglio.

In estate torna all’Opera da Chambre di Ginevra come Bruschino ne Il signor Bruschino.

Nel 2014 ha debuttato al Teatro Verdi di Trieste con il ruolo di Ezio in Attila con la direzione di Donato Renzetti e la regia di Enrico Stinchelli.

Tra gli altri impegni della stagione 2014/15: Mamma Agata ne Le convenienze e inconvenienze teatrali al Theater Biel/Solothurn, Don Magnifico ne La Cenerentola al Theater Bern, Renato in Un ballo in maschera all’Opera di Metz.

Collabora regolarmente con il Theater Biel/Solothurn, dove ha cantato inoltre in Giovanna d’Arco, Stiffelio, La Traviata, Il Barbiere di Siviglia, Luisa Miller, I due Foscari, Lucia di Lammermoor, Il Trovatore e Rigoletto e dove nel 2014 ha debuttato i ruoli di Selim ne Il Turco in Italia con la direzione di Marco Zambelli e la regia di Pierre-Emmanuel Rousseau e Renato in Un ballo in maschera con la direzione di Franco Trinca e la regia di Paul Emile Fourny.

Ha cantato inoltre a Palma de Maiorca (Enrico ne Il campanello), all’Opéra di Montecarlo (Le convenienze ed inconvenienze teatrali), a Bari (Così fan tutte), a Ginevra (Le Cantratrici villane di Fioravanti, La Cambiale di matrimonio e Cassandro ne La finta semplice), a Nantes (Don Magnifico ne La Cenerentola), all’Opera di Berna (Germont ne La Traviata e Don Magnifico ne La Cenerentola) e all’Opera di Schenkenberg (Conte di Luna ne Il Trovatore).

Michele Govi si è esibito al fianco di artisti come Katia Ricciarelli, Renato Bruson, Luigi Alva, Leo Nucci, Roberto Alagna e Angela Georghiu e ha collaborato con direttori come Evelino Pidò, Carlo Franci e Richard Bonynge e registi come Franco Zeffirelli e Pierluigi Pizzi.

Su CD ha inciso Le serve rivali e Il cavaliere errante di Tommaso Traetta, La Serva padrona di Pergolesi e La Frascatana di Paisiello per Bongiovanni.

Baritone Michele Govi was born in Bari, Italy, where he also graduated from the Conservatorio N.Piccinni with a Singing Degree.

He won the “Mercadante” and the “Cilea” competitions; in the sommer 1992 he took the “Ricciarelli’s prize” for young talented opera singers, which led him to follow masterclasses with Gianni Raimondi, Paolo Washington, Ugo Benelli, Nicolaj Ghiuselev and Paolo Montarsolo.

His wide repertoire includes the most important operas of Mozart, Rossini, Verdi, Puccini and composers of the 20th century as Ravel, Rota, Britten, Martinu and Orff among others.

Michele Govi regularly performs in many italian theaters (Bari, Como, Bergamo, Cremona, Lecce, Roma, Fermo, Brescia, Jesi, Novara, Trento, Bolzano, Rovigo, Bologna, Parma, Trieste) and  throughout the world (Pola, Monte-Carlo, Laudanne, Geneva, Bern, Biel, Lima, Santacruz in Tenerife, Bregenz, Strasbourg, Liverpool, Bergen, Canterbury, Tokyo, Osaka, Nagoya, Palma Di Maiorca, Lisbona, Busan).

He collaborated with renowed conductors such as Aprea, Martin, Rovaris, Carminati, Pidò, Andretta, Franci, Bonynge, Renzetti and with famous stage directors such as Zeffirelli, Mariani, Crivelli, Maestrini, Vizioli, Nichetti, Mirabella and Pizzi.

Since many years he has been regurlarly invited to perform at the Konzert Theater in Bern (Traviata, Cenerentola), at the Theater of Biel-Solothurn (Don Giovanni, Stiffelio, Giovanna d’Arco, I due Foscari, Trovatore, Rigoletto, Puritani, Macbeth, Ballo in Maschera, Turco in Italia) and at the Opéra de Chambre in Geneva (Frascatana, Le serve rivali, Elisir d’amore, Scala di Seta, I due Baroni, Barbiere di Siviglia, La finta giardiniera).

Particular highlights from Michele’s busy concert schedule include “Il Trovatore” of Verdi with the Oper Schenkenberg company “Attila” of Verdi at the Teatro Verdi di Trieste (2014), “Convenienze ed inconvenienze teatrali” of Donizetti in the main role of Mamma Agata in Biel (2014), “Un Ballo in Maschera” of Verdi at the Opéra Théâtre of Metz (2015), “Gianni Schicchi” and “Il Tabarro” of Puccini at the Opéra Théâtre of Metz (2016), “Don Pasquale” of Donizetti and “La notte di un nevrastenico” of Rota at the Theater of Biel-Solothurn (2017).

He recorded “Le Serve Rivali” and “Il Cavaliere Errante” of Tommaso Traetta, “La Serva Padrona” of G.B. Pergolesi and “La Frascatana” of Giovanni Paisiello for the label Bongiovanni.

Valter Borin-Tenor

Valter Boriné un musicista famoso per la sua straordinaria ecletticità: diplomato in pianoforte e composizione al Conservatorio di Milano, ha condotto parallelamente studi privati per diventare anche Direttore d’orchestra e Cantante  Lirico, rendendosi protagonista poi in queste due specifiche carriere. Per un ventennio la carriera del cantante lirico, come tenore di primi ruoli, ha preso decisamente il sopravvento, portandolo ad esibirsi sui più prestigiosi palcoscenici italiani ed esteri in ruoli pucciniani come Cavaradossi i « Tosca », Rodolfo ne « La Bohéme », Calaf in « Turandot », Ruggero ne « La Rondine », Pinkerton in « Madama Butterfly », e in ruoli verdiani come Manrico ne « Il Trovatore », Alfredo ne « La Traviata », il Duca in « Rigoletto », Foresto in « Attila », Radames in « Aida », Riccardo in « Oberto », Rodolfo in « Luisa Miller », Adorno in « Simon Boccanegra ». Suo  grande « cavallo di battaglia » é stato spesso il ruolo di Don José nella « Carmen » di Bizet, ma ha interpretato anche Werther nell’omonima opera di Massenet e Renato DesGrieux nella « Manon » dello stesso autore. Il teatro San Carlo di Napoli, il Teatro alla Scala, il Teatro Massimo di Palermo, il Bellini di Catania, Il Carlo Felice di Genova, il Comunale di Bologna, il Lirico di Cagliari, il Regio di Parma, Lo Sferisterio di Macerata, il Teatro degli Champs-Elysées di Parigi, la DeutscheOper di Berlino, la Los Angeles Opera, l’Art Center di Seoul, il New National Theatre di Tokio, l’Opera Nazionale di Pechino, lo Staatsoper di Vienna, il Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, sono solo alcuni dei teatri nei quali si é esibito.

Recentemente la sua carriera, per sua volontà, é tornata ad essere invece prevalentemente quella del direttore d’orchestra: oltre a conoscere un vasto repertorio sinfonico, la sua non comune esperienza del teatro d’opera, unitamente alla sua conoscenza pressoché totale delle problematiche del palcoscenico, lo rendono un direttore ideale per tutto il repertorio del melodramma. Recentemente ha diretto La Traviata e Nabucco al Teatro Ariston di Sanremo,  Rigoletto al Festival di Saaremaa (Estonia), Turandot e La Bohéme nei teatri di Chiavari e Imperia, Aida al Teatro « Maria Caniglia » di Sulmona, L’elisir d’amore in Toruné con l’As.Li.Co, Il Barbiere di Siviglia al Festival di Saaremaa e al Civico di La Spezia, ma anche la Messa da Requiem di Verdi al teatro Alfieri di Asti e al Cantero di Chiavari, il Requiem di Mozart nella cattedrale di Santa Maria del Suffragio a Milano, il balletto « W Verdi » a Riga, concerti sinfonici e concerti di capodanno al teatro Alfieri di Asti e con l’Associazione Pozzoli in vari teatri lombardi.

E’ stato direttore artistico dell’Orchestra Sinfonica di Asti, ha diretto l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra Magellano, l’Orchestra « 1813 » della fondazione As.Li.Co, l’Orchestra Filarmonica Pozzoli, l’Orchestra Sinfonica di Riga, l’Orchestra delle Terre Verdiane.

E’ direttore principale di  « Ritorno all’Opera ».

Maria Luigia Borsi – soprano
www.marialuigiaborsi.com

Hailed by critics worldwide for her vocal dynamism and interpretive prowess, Italian lyric soprano
Maria Luigia Borsi has forged a career that has taken her throughout Europe, Asia and the United States. Ms. Borsi began her career as Liù in Turandot at the Teatro alla Scala in Milan. Shortly thereafter she made her Venetian debut for the historic reopening of the Teatro La Fenice singing as Violetta in La traviata, under Lorin Maazel. Ms. Borsi has performed at the Salzburg Festival (Otello), Zurich Opernhaus (La traviata), Berlin Philharmonie (Suor Angelica), Deutsche Oper Berlin (La bohème), Gran Teatre del Liceu of Barcelona (La bohème), New National Theatre of Tokyo (Così fan tutte and Otello), Arena di Verona (Carmen), Royal Danish Opera (Madama Butterfy), Les Chorégies d’Orange (Turandot), Pittsburgh Opera (Madama Butterfy), Novaya Opera of Moscow (Il trovatore), and with the London Symphony Orchestra, Vienna Philharmonic, Israel Philharmonic Orchestra, Münchner Philharmoniker, Rotterdam Philharmonic, London Philharmonic Orchestra,
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Tokyo Philharmonic, Seoul Philharmonic Orchestra and the Scottish Chamber Orchestra. In 2010, Ms. Borsi made her recital debut at London’s Wigmore Hall.
She has collaborated with illustrious conductors Riccardo Muti, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Myung-Whun Chung, Marcello Viotti, Michel Plasson, Alain Lombard, Marco Armiliato, Yannick Nézet-Séguin, Andres Orozco-Estrada, Pablo Heras-Casado, Carlo Rizzi, Ramon Tebar, Giordano Bellincampi, Enrique Mazzola, Donato Renzetti, Maurizio Benini and eminent stage directors Franco Zefrelli, Hugo De Ana, Damiano Michieletto, Stephen Langridge, Graham Vick, Jurgen Flimm, Pier Luigi Pizzi, Mario Martone, Daniele Abbado, Giancarlo del Monaco, Nicolas Joel and Robert Carsen.
Borsi has established herself as a ‘well-rounded’ Artist, having focused as much on the symphonic repertoire as that of the operatic. She enjoyed a long collaboration with Maestro Lorin Maazel (more than 40 performances), specifcally in Beethoven’s 9th Symphony and Verdi’s Messa da Requiem. Other symphonic repertoire include Respighi’s Il tramonto, Poulenc’s La Dame de Monte-Carlo, the Last Four Songs by R. Strauss, Canteloube’s Chants d’auvergne and Mahler’s 2nd and 8th Symphonies.
The 2016/17 season will see her in La bohème at the Royal Danish Opera, Contessa in Le nozze di Figaro at the Gothenburg Opera and Liù in Turandot at the Pittsburgh Opera. A highlight of her recent engagements is the opening concert of EXPO in Milan, where she shared the stage with the orchestra of Teatro alla Scala, pianist Lang Lang, soprano Diana Damrau, tenor Francesco Meli and baritone Simone Piazzola. Other highlights include Otello in Oviedo, Verdi’s Messa da Requiem in Moscow and a concert version of Tosca with the London Philharmonic Orchestra. The 2017/18 season will see her in a new production of Don Giovanni by Hugo de Ana at Beijing’s NCPA.
Ms. Borsi’s discography includes a live recording of Mozart’s Don Giovanni with Zubin Mehta (Helicon), a live recording DVD of Beethoven’s 9th Symphony with Lorin Maazel (Kultur),* Puccini’s Turandot (Fenice), Bizet’s Carmen with Franco Zefrelli, Peter von Winter’s Maometto II (Marco Polo) and her frst solo album “Italian Soprano Arias” with the London Symphony Orchestra conducted by Yves Abel (Naxos). Born in Sora (Italy), she studied with Antonietta Stella, Lucia Stanescu, Claudio Desderi, and Renata Scotto.

 

Juil
14
sam
The Mallorca Chamber Orchestra -Espagne
Juil 14 @ 22 h 00 min

CONCERT PROGRAM

W.A Mozart Die Entführung aus dem Serail (ouverture)
W.A.Mozart Violin concerto n.4 in D
Violinist: Catalina Sureda
***
S. Ramis Fantasia per cordes
M. de Falla Siete canciones populares (arr. Bernat Quetglas) *
Mezzo: Sandra Ferrández
M. de Falla Amor brujo*
Mezzo: Sandra Ferrández

 

The Orquestra de Cambra de Mallorca (Chamber Orchestra of Mallorca) is a new professional ensemble in Majorca. Around 35 musicians are playing in this ensemble with three principal objectives :
To approach the classical music to villages and small towns without a
regular offer.
To give job opportunities to the musicians
To promote the local talent : great soloists and composers of Mallorca who normally makes career far from home.
To realize all this objectives, we are very clear about the level of excellence that we want to reach in all our performances. Moreover, our social
commitment goes beyond the concerts and the convectional performances, we get involved directly in the research of new audiences with flashmobs and
a strong pedagogical program in collaboration with the education institutions of the places where we play.
The orchestra is supported in a horizontal organization based in a non-profit association. This is a modern way to develop our project.

PRINCIPAL CONDUCTOR: BERNAT QUETGLAS
Mallorca, 1993

He begins to play violin at 4 years with maestro Bernat Pomar. Later he has studied viola in the Conservatori de Palma de Mallorca and, after that, in 2011 started to study Composition and Conducting at the Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. He has finished both bachelors in the academic year 2014-2015. Nowadays he is studying the Master in Orchestral Conducting at the Universidad Alfonso X in Madrid.
He has studied with composers like Jörg Widmann, Enrique Rueda, Teresa Catalán, Alfonso Romero or Zulema de la Cruz. On the other hand, some of his
conducting teachers have been Lothar Zagrosek, Gianluigi Gelmetti, Antoni Ros Marbà, Miguel Romea, Andrés Salado, Rut Schereiner.
Nowadays he is the principal conductor of the Mallorca Chamber Orchestra and of Suite Ensemble, the first ensemble focused on the contemporary music. He has conducted also orchestras like Tonkünstler Orchester, Bulgaria Classic Orchestra, Orquestra del Conservatori Superior de les Illes Balears, Orquesta Sinfóica de la Universidad Alfonso X, Orquestra de Cambra de Granollers, Camerata Palashko, Rubik Ensemble, Orquesta Sinfónica del
RCSMM or the Banda Municipal de Palma. His compositions have been premiered in the most important halls of the Balearic Island, also in auditoriums like the Auditorio 400 del Museo Reina Sofía (Madrid), Auditorio de Zaragoza or in festivals like the Grafenegg Festival (Austria), Festival Internacional de Música de Cámara de Cuenca, Festival de Sant Pere de Rodes (Catalunya), Festival de Joventuts Musicals de Vinarós (València), Festival Radical dB (Zaragoza) or Encontro Iberico de Harpas do Porto. We can stand out his piece “iDEA” finalist of « I Concurso FIDAH de Composición », « Dialeg » as finalist of a composing competition organized by Oxford and Bristol Universities, “Concert per orquestra” selected in the “Ink Still Wet” Competition (Austria), “Miniatures” finalist in the II Composing Competition of the International Society for Contemporary Music of South Korea and « Llibre d’amic e amat » winner of the first prize in the II Composing Competition of the Premis Castellix 2016.

CATALINA SUREDA

 

Catalina Sureda és sens dubte una de les violinistes més brillants de la seva generació. Assentada des de 2003 a Àustria desenvolupa una intensa activitat musical sent membre de la prestigiosa Orquestra Sinfònica de Viena i col•laborant habitualment amb l’Orquestra de la Ràdio Austríaca o la
Tonkünstler Orchester. Es gradua al Conservatori del Liceu de Barcelona als 18 anys i continua la seva formació a la Universitat de müsica i Arts escèniques de Graz on cursa els estudis de màster de violí i en música de música de cambra acabant amb Matrícula d’Honor i Premi extraordinari fi de carrera.
Del 2005 al 2009 va ser membre de la cèlebre Gustav Mahler Jugendorchester. Ha collaborat amb l’Orquestra Nacional d’Espanya, l’Orquestra de Acadèmia Nacional Santa Cecília de Roma, l’Orquestra de l’Òpera de Graz o l’Orquestra del Palau Reina Sofia de València. Ha estat concertí de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, de l’Orquestra Filharmònica de Màlaga, i ajuda de concertí a l’Orquestra Simfònica d’Euskadi. Al llarg de la seva trajectòria artística ha tocat amb els més grans directors d’orquestra com Antonio Pappano, Kent Nagano, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Sir Colin Davis, Daniel Barenboim, Christopher Hogwood, Manfred Honeck, Franz Welser-Möst, Ingo Metzmacher, Wladimir Jurowsky, Stéphane Denève, Vladímir Fedoseyev o
Myung-whun Chung entre d’altres, i actuant en les principals sales del món com el Musikverein de Viena, el Conzertgebouwn d’Amsterdam, el Royal Albert Hall de Londres, el Carnnegie Hall de Nova York, l’Scalla de Milà, la Philarmonie de Colònia o l’Staatsoper de Berlin.
Debuta com solista a l’edat de 16 anys interpretant el concert núm. 1 de Max Bruch amb l’Orquestra Simfònica de les Illes Balears i la direcció de Christoph Stepp, orquestra amb la qual interpreta al 2011 el concert per a violí i orquestra de Ludwig van Beethoven baix la batuta d’Edmon Colomer. A més de gravar per la ràdio (RNE, RTVE, ORF) ha participat en l’enregistrament de diversos CDs per a discogràfiques com la EMI i Virgin Classics, destacant la gravació com a concertí i solista del Capritxo Espanyol de R. Korsakov amb la JONDE. Molt activa com a músic de cambra, actualment forma duet amb la pianista DinaNedéltcheva amb la qual ha realitzat gires arreu de l’Estat Espanyol.

SANDRA FERÁNDEZ

She ‘s been awared all along her professional career. The FirstAward in the Young Spanish Musicians Contest is among her awards, and also the OperaActual award together withJaume Aragall.Her operatic début took placewith the role of Giulietta in LesContes d’Hoffmann(Offenbach) and replacingMontserrat Caballé asMargared in Le Roy d’Ys (Lalo).She has performed in theatressuch as Palau de Les Arts Reina Sofía in Valencia, Teatro Real inMadrid, Liceo in Barcelona,Teatro de la Maestranza in Seville, Teatro Campoamor inOviedo, Opera House in Liège,Teatro Comunale di Treviso, Ópera de Lima, etc… Importantinterpretations in her career areRosina in La Vera Costanza(Haydn), Wellgunde in DasRheingold andGötterdämmerung (Wagner),Gerhilde in Die Walküre(Wagner)…Furthermore, she is a great exponent of Zarzuela, being very successful on her roles in Luisa Fernanda with Simón Bolívar Orchestra (Caracas,Venezuela), Olga in Katiuska (Palau de Les Arts, Valencia), La Verbena de laPaloma (Teatro de la Zarzuela of Madrid), La Revoltosa in Teatros del Canal(Madrid), Luisa Fernanda and La Leyenda del Beso in Teatro Principal ofAlicante, La Corte de Faraón by Vicente Lleó, Zarzuelas en la Villa in TeatroFernando Fernán Gómez in Madrid…It is worth mentioning her perfomances as a soloist in Nacional Auditorium ofMadrid, Teatro Monumental in Madrid, Chamber Music Hall at Palau de laMúsica of Valencia, Auditorium Manuel de Falla in Granada, Kennedy Centerof Washington…
She has worked with international conductors such as Semyon Bychkov, Lorin Maazel, Pier Giorgio Morandi, Ottavio Dantone, Jesús López Cobos, MiguelÁngel Gómez Martínez, Ivor Bolton, Víctor Pablo Pérez, Massimo Zanetti,Guillermo García Calvo, Enrique García Asensio, Miguel Roa, AndrewDavis… and stage directors like Emilio Sagi, Gustavo Tambascio, Daniel Slater,Giancarlo Del Monaco, Klaus Michael Grüber, Lluis Pascual, Alfonso Romero…
Regarding contemporary repertoir, she performed for the first time Dulcinea(Mauricio Sotelo) in Teatro Real of Madrid, Una Voce in Off (Montsalvatge) inTeatro Principal of Palma de Majorca, El Gato con Botas in Teatro Monumentalof Madrid and Teatro Principal of Burgos, Maror (Manuel Palau) in Palau de LesArts Reina Sofía de Valencia…
Currently, new roles are being added to her repertoir: Charlotte from Werther (Massenet), Dorabella from Cosí Fan Tutte (Mozart), Donna Elvira from DonGiovanni (Mozart), Fenena from Nabucco (Verdi), Carmen (Bizet)…
Her most recent projects are Waltraute in Die Walküre directed by GuillermoGarcía Calvo in (Teatro Campoamor, Oviedo), Olga in Katiuska with Emilio Sagiand Cristobal Soler (Palau Les Arts, Valencia), Alisa in Lucia di Lammermoor withMarco Armiliato (Liceu, Barcellona). Your futures engagements are BeethovenIX Simphony in Spanish auditories, Maria Moliner, Misa Tango from Bakalov inOsaka….
She was born in Crevillent (Alicante) where she started her musical studies at an early age. Later on, she studied classical singing with Ana Luisa Chova, gettingthe highest marks and receiving the Honors End of Degree Diploma at theConservatory of Music Joaquín Rodrigo of Valencia.She perfects her vocal tecnique in París and Lübeck with Elena Obratzova,
Viorica Cortez, Gundula Janowitz, Migel Zanetti, Wolfram Rieger among others.

avec la collaboration de :

       

Juil
19
jeu
Orchestra di Piazza Vittorio -Italie
Juil 19 @ 22 h 00 min

Home

l’orchestre : Fondé en 2002, l’Orchestra di Piazza Vittorio est soutenu par des artistes, intellectuels et professionnels de la culture qui ont voulu mettre l’accent sur la spécificité de cette célèbre place romaine, située au cœur du quartier très multiculturel de l’Esquilino. L’Orchestra di Piazza Vittorio représente une formation unique, constituée d’excellents musiciens issus du monde entier. Il suffit de les regarder évoluer ensemble, sur scène, pour comprendre à quel point ils incarnent ce message de paix et de fraternité qu’ils portent avec autant de force et d’éloquence. L’orchestre encourage la recherche et l’intégration des différents répertoires musicaux, en faisant le pari de créer une nouvelle « sonorité du monde » à travers la formidable créativité de ses musiciens. Il compte à son actif plusieurs productions notoires, dont La Flûte enchantée selon l’Orchestra di Piazza Vittorio, une pièce coproduite par Les Nuits de Fourvière et Romaeuropa Festival, représentée à Rome, Paris, Lyon, Athènes, Barcelone, Mannheim, Womad (Royaume-Uni), Bahreïn, Helsinki, Aix-en-Provence, Amsterdam et Rotterdam ; Le tour du monde en 80 minutes, spectacle autobiographique et première autoproduction de l’orchestre qui a débuté en mars 2013 à Rome et est actuellement en tournée. En 2015, l’Orchestra di Piazza Vittorio a présenté à Rome Carmen selon l’Orchestra di Piazza Vittorio, qui a inauguré la saison 2015-2016 de la Filarmonica Romana La réinterprétation musicale de l’œuvre a ensuite été utilisée par le réalisateur Mario Martone, pour réaliser la bande sonore de son Carmen, dans une longue tournée de 120 spectacles à travers l’Italie.
Toujours en 2015, c’est le début de Credo, un concert sur le dialogue interreligieux.
En 2017, l’Orchestra a présenté à Rome sa nouvelle création, Don Giovanni selon l’Orchestre de la Piazza Vittorio, pièce coproduite par Les Nuits de Fourvière et Accademia Filarmonica Romana.

L’orchestre a effectué des concerts dans toute l’Italie ainsi qu’à l’étranger : New York, San Francisco, Santa Cruz, Los Angeles, Paris, Londres, Barcelone, Athènes, Melbourne, Lisbonne, Porto, Berlin, Cologne, Hanovre, Istanbul, Toronto, Buenos Aires, Tunis, Hammamet, Algeri, Mulhouse, Bruxelles, Luxembourg, Wuppertal, Oslo, Helsinki, Stockholm, Vienna, Tirana et Womad (Royaume-Uni). Il a également été invité à participer au TribecaFilmFestival,auBerlinJazzFestivalet auFeldkirchMusicFestival.

Né au sein de l’Association Apollo 11, l’Orchestra di Piazza Vittorio est le fruit d’un projet développé par ses fondateurs : Mario Tronco et Agostino Ferrente.

site web :http://www.orchestrapiazzavittorio.it/

 Programme :

-TAL TAL
-SANNU
-PRELUDIO
-SAHARA BLUES
-TARAREANDO
-GALAS
-UNE ILE EN BOIS
-BALESH TEBSNI
-SI DIOS FUERA NEGRO
-STANNA
-MAMBO DE MACHAHUAI
-ENA ANDI

CARAVAN PETROL

-CANCION PARA DESPERTAR A UN NEGRITO

-UN CANTANTE SUFI

Juil
21
sam
Wiener opernball orchester-Autriche
Juil 21 @ 22 h 00 min

L’Orchestre du bal de l’Opéra de Vienne

 

Orchestre du bal de l’opéra de Vienne

Direction : le prof. Uwe Theimer

Solistes :  

Isabel Seebacher, soprano

Quentin Desgeorges, ténor

et avec la participation de la chorale Tunisia 88

direction du Choeur : Nour Elhouda

 

Depuis sa première apparition  à El Jem en 1998, l’Orchestre du bal de l‘opéra de Vienne s’est présenté au festival  à plusieurs reprises.  Pendant  ces longues années  une affection réciproque  s’est développée  entre l’orchestre et le public tunisien. Par conséquent c’est un souhait naturel  de l’ensemble de non seulement continuer la tradition de ces tournées, mais de donner aussi un signe de solidarité particulière avec  la Tunisie, ceci dans le cadre général du festival d’El Jem.

L’Orchestre du bal de l’opéra de Vienne fut fondé en 1982, donc il y a 35 ans. Ayant joué à El Jem pour la première fois en 1998, il se présentera à l’amphithéâtre romain pour la 23 ème fois cette année. Il est spécialisé dans la musique viennoise, accompagne chaque année ce bal le plus prestigieux de Vienne et effectue régulièrement des tournées qui l’ont conduit  dans  plus de 30 pays  de tous les continents. Uwe Theimer, chef d’orchestre,  étudiait  la composition musicale auprès d’ AlfredUhl et la direction orchestrale auprès de Hans Swarowsky. Au Festival de Salzbourg il a été assistant musical  de Karl Böhm, Lorin Maazel et James Levine. Pendant plus de 20 ans il était Directeur des Études et Chef d’Orchestre à l’Opéra populaire de Vienne. Il  a dirigé de nombreuses opérettes et comédies musicales. 1996 co-fondateur et jusqu’à  2012 Directeur du festival „Été d’opérettes“ de Basse Autriche. En 2013 il était Directeur musical du plus grand festival d’opérettes à l’échelle mondiale à Moerbisch (Autriche). Depuis 1996 professeur à l’Université de Musique de Vienne il continue à enseigner à cet institut renommé.

NOUS REMERCIONS NOS SPONSORS

P r o g r a m m e

Emmerich Kalman                          Ouverture  l’opérette  „La Comtesse Mariza“

Franz Lehar                                       Les Sirènes du bal, Valse d’après l’opérette „La Veuve joyeuse“

Johann Strauss fils                          „Quelle beauté“, Air pour ténor de l’opérette  „Une nuit à Venise“

Franz v. Suppé                                 Marche „Fatinitza“

Franz Lehar                                       „Oui, qu’elle  vive“, Air pour soprano de l‘opérette „Le pays du sourire“

Johann Strauss fils                          „Valse du trésor“   de l’opérette  „Le baron tsigane“

Johann Strauss fils                         „Tonnerre et éclair“, Polka rapide

Johann Strauss fils                          La joie du chanteur, polka française avec la chorale Tunisia 88

Carl Zeller                                           „Quand on s’offre des roses au Tyrol “ Duo de l’opérette „ Le Marchand d’oiseaux“» avec la chorale Tunisia 88

 

*****

 

Franz Lehar                                       „Maintenant  ça commence“,  Marche

Franz Lehar                                       „Qui nous a mis l’amour dans le fond du cœur ?” Duo de l’opérette „Le Pays du Sourire”

Emmerich Kalman                          „Je veux danser“, Valse de l‘opérette „La Princesse Czardas”

Franz Lehar                                       „Mes lèvres  donnent des baisers si chauds“, Air pour soprano de l’opérette „Giuditta“

Johann Strauss fils                        Czardas (danse hongroise) de l’opérette „La Chauve souris“ (soliste de clarinette: Thomas Lukschander)

Franz Lehar                                       „Air de la Volga“ pour ténor de l’opérette: „Le Tsarevich”

Wolfgang A. Mozart                      Marche alla Turca

Giuseppe Verdi                              Brindisi – Duo pour soprano et ténor de l’opéra „La Traviata”

*****

Rappel (bis):

Chanson arabe                       Lamma Bada Yatathann Avec la chorale Tunisia 88

Rudolf Sieczynski                    „Vienne, ville de mes rêves“, chanson

Johann Strauss fils                  « Le beau Danube bleu », Valse

Johann Strauss père               La Marche de Radetzky

 

  1. TUNISIA 88
    Chœur d’honneur, composé des membres de Tunisia88
    Chef de Choeur
    Nour el Houda
    SOPRANO
    Khouloud Ghazouani
    Farah Cherni
    Narimen Zorgui
    Chaima Arabaoui
    Chokran Souilmi
    Chaima Abbas
    Chaima Kedadi
    Balkis Djobbi
    Nour Houda Boukeri
    Ghada Sidhom
    Eya Torki
    ALTO
    Haifa Fessi
    Nouha Kraiem
    Ghada Hamami
    Nouhe Jebali
    Yosser Rjab
    Yasmine Jridi
    Syrine Kaabechi
    Wejden El Mtiri
    Samar Chelly
    Syrine Zidi et Nejia Abidi
    TENOR
    Baha Talmoudi
    Aziz Matoussi
    Ismail Ajili
    Ihab Landolsi
    Waladdine Maalaoui
    Dhafer Nagati
    Dhafer Yahya
    Aziz Hmadi
    Tunisia88 est un projet de 88 concerts éducatifs, centrés sur les lycées, couvrant les 24 gouvernorats de la Tunisie. Les concerts sont présentés avec la conviction que la musique cultive le respect de la différence et que les artistes peuvent être des citoyens du monde. Chaque concert lance un club de musique extra-scolaire dirigé par des élèves. Les Clubs Tunisia88 organisent des réunions hebdomadaires, planifient des événements musicaux dans leurs communautés et participent à des concours de composition musicale. Certains membres participent à des formations en leadership et à la Chorale Nationale Tunisia88.
    Tunisia88 commissionne et interprète la musique de quelques jeunes compositeurs tunisiens.
    Tunisia88 est géré en partenariat avec l’ONG Tunisienne Action et Développement Solidaire, 88 International et l’Institut de la Banque Européenne d’Investissement. Le
    projet se réjouit du haut patronage de S.E.M. le Président de la République, Béji Caïd Essebsi.
    www.tunisia88.com

      

 

 

NOUS REMERCIONS NOS SPONSORS

 

 

Juil
24
mar
les Symphonistes Européens – France : Casse Noisette de Tchaïkovski en Ciné Concert (1ère partie) et avec Hassen Doss (2ème partie)
Juil 24 @ 22 h 00 min
Partie 1 :
CASSE NOISETTE :    https://vimeo.com/161065964
Découvrez, pour la 1ère fois, « Casse Noisette » en Ciné-Concert !

Le conte féérique de Tchaikovsky adapté en film inédit, projeté sur écran géant et accompagné par un orchestre symphonique : les Symphoniste européens.

 
Le spectacle a ceci d’original : ce n’est pas un ballet mais un film spécialement réalisé avec des acteurs, mais aussi des personnages 3D, des effets spéciaux et des paysages à couper le souffle… 
 
L’opportunité de faire découvrir aux plus jeunes la merveilleuse musique de Tchaïkovski, dans une œuvre moderne.
Partie 2 :
 concert Hassen Doss
Juil
28
sam
Seongnam Philharmonic Chamber Orchestra – Corée du sud
Juil 28 @ 22 h 00 min

Seongnam Philharmonic Orchestra

Orchestre philarmonique de Seongnam

Seongnam-si, une ville à la culture riche et à l’activité artistique inspirée, a fondé l’Orchestre philarmonique de Seongnam en 2003 et promeut des programmes de classe internationale. Délivrant des performances de haute qualité, l’Orchestre offre ainsi un large éventail de plaisirs culturels aux citoyens de Seongnam-si et est devenu l’orchestre philarmonique représentatif en République de Corée.

Le chef d’orchestre et directeur général artistique, M. Nanse Gum, a été diplômé de l’Universität der Künste, à Berlin en Allemagne, en 1977 et a obtenu la 3e place au Concours international des chefs d’orchestre Karajan, faisant de lui un chef d’orchestre de renommée mondiale. Depuis sa nomination en tant que chef principal de l’Orchestre Philharmonique de Seongnam en 2015, l’Orchestre a multiplié les programmes créatifs et les défis artistiques.

L’Orchestre Philharmonique de Seongnam est également un programme innovant basé sur le développement et la planification de nouvelles initiatives visant à communiquer avec le public par l’intermédiaire d’un programme créatif à travers l’exécution de plus de 80 concerts par an.

Grâce au soutien actif et à l’amour de la musique des citoyens de Seongnam-si, l’Orchestre Philharmonique de Seongnam est l’un des mieux équipé du pays. Et aujourd’hui vous allez entendre se déployer les efforts de toutes les sections, y compris de son chef d’orchestre, pour franchir un pas de plus vers un devenir d’orchestre symphonique de classe internationale.

 

English 

Seongnam-si, the city of rich culture and art with inspiration, has founded the Seongnam Philharmonic Orchestra in year 2003 and promoting world class programs. With high quality performance, the Orchestra has provide wide spectrum of cultural enjoyments to the citizens of Seongnam-si and came the presentative philharmonic orchestra in Republic of Korea.

 The chief conductor and artistic general manger Mr. Nanse Gum has graduated from Universität der Künste Berlin Germany in 1977 and was awarded for 3rd place in the Karajan International Conductors Competition making him as a world renown orcheastra conductor. Since his appointment as the chief conductor of the Seongnam Philharmonic Orchestra in year 2015, the orchestra has been developing creative programs with endless artistic challenges.

 Seongnam Philharmonic Orchestra is an innovative program based on the development and planning of new initiatives strive to communicate with the audience in a creative program boasts top playability through more than 80 concerts per year.

 Seongnam-si active support of the citizens and of love, Seongnam Philharmonic Orchestra equipped with one aspect of the country’s top orchestras truly in the effort of all sections, including the commander is there today a step towards becoming a world-class symphony orchestra.

Gum Nanse

Directeur artistique et chef d’orchestre

Gum Nanse, un chef d’orchestre énergique et dynamique dont l’amour et la compréhension pour la musique ont fait de lui l’un des plus respectés dans son domaine.

En 1977, Gum a été l’un des lauréats du prestigieux concours de chef d’orchestre Herbert von Karajan et a été le premier Coréen à avoir l’opportunité de diriger l’orchestre philarmonique de Berlin. Depuis son retour en Corée, en 1980, il a été nommé chef du KBS Symphony Orchestra et l’a dirigé pendant 12 ans.

En 1992, il décide soudain de partir à l’Orchestre Philharmonique de Suwon. À l’époque, personne ne s’attendait pas à ce qu’il parte pour un orchestre moins connu après son passage au KBS Symphony. Bien qu’il ait été considéré comme très difficile de redonner de l’énergie à un orchestre en difficulté, il estimait que c’était là son rôle de chef d’orchestre : participer à la reconstruction d’un tel orchestre avec son d’aide. Après une courte période, le revirement spectaculaire du Suwon Philarmonic a commencé à faire la une des journaux et a même permis à Samsung Electronics de consacrer une nouvelle salle de concert en plein air dans la ville de Suwon. La compagnie a également suggéré de soutenir financièrement l’orchestre pendant cinq ans. Après sa nomination en tant que chef principal, le nombre de concerts du Suwon Philarmonic est passé d’environ 10 concerts par an à plus de 60 concerts. Samsung Electronics a également soutenu les tournées du Suwon Philarmonic à l’étranger, aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Espagne, en Thaïlande (pour les Jeux Asiatiques de Bangkok) pendant trois ans.

C’est au cours de cette période que vit le jour la série de 9 concerts de Gum avec le Seoul Arts Centre s’intitule « Young People’s with Gum Nanse« . Les concerts sont restés à guichets fermés pendant six années consécutives, de 1994 à 1999 et ils détiennent toujours un record sur la scène de la musique classique coréenne.

Depuis 1997, Gum est principalement engagé dans les activités de l’Orchestre Philarmonique Euro-Asiatique (maintenant, New World Philarmonic Orchestra) qu’il a lui-même fondé. Sous sa direction dynamique, l’orchestre a rapidement pris de l’importance sur la scène musicale nationale grâce à des programmes novateurs qui plaisent aux mélomanes de toutes les générations. En dehors du New World Philarmmonic, il a été directeur artistique de l’orchestre philarmonique de Gyeonggi et de l’orchestre philharmonique d’Incheon.

Ses idées créatives et ses nouvelles approches de la musique classique se reflètent bien dans ses concerts et ne se limitent pas aux salles de concerts traditionnelles. Il croit fermement que les musiciens devraient étendre leurs talents à l’auditoire, peu importe les lieux. Dans le passé, Gum a organisé une série de concerts dans des lieux tels que Centre POSCO à Séoul. Dans le hall du Centre POSCO, Gum et l’Euro-Asian Philarmonic ont donné des concerts à guichets fermés avec des programmes qui comprenaient des symphonies complètes de Beethoven, Tchaïkovski et Brahms. Grâce à Gum, le hall du Centre POSCO est désormais considéré comme un nouveau lieu culturel à Séoul. Il semble tout naturel qu’il soit largement reconnu comme un musicien ayant largement contribué à populariser la musique classique et à la rendre plus accessible à un public plus large en Corée.

Au cours des dernières années, Gum a été actif en tant que directeur de festival. Le Music Isle Festival in Jeju (depuis 2005) et le Manhattan Chamber Music Festival (depuis 2012) ont démontré avec succès comment il pouvait inspirer la magie de la musique de chambre. En outre, le Festival Music Isle in Jeju a rejoint l’Association du Festival Européen (EFA) en 2010.

Pendant des années, Gum s’est consacré à découvrir de nombreux jeunes musiciens doués et il considère cela comme l’un de ses rôles les plus importants. Par exemple, Sarah Chang et Hanna Chang sont quelques-uns des musiciens célèbres que Gum a reconnus très tôt. Gum dirige régulièrement le Korea United College Orchestra (KUCO) qui regroupe des étudiants non musicaux de 25 universités du pays. Il dirige également le Korean Youth Dream Orchestra (KYDO) qui se compose de jeunes adolescents amateurs de musique venant de 25 petites villes de province une fois par an.

Actuellement, Gum est directeur de la prestigieuse école secondaire Yego Arts de Séoul et il est directeur artistique de l’orchestre philharmonique de Seongnam depuis 2015. Il a également été nommé chef principal invité du Slovak Radio Symphony Orchestra en septembre 2015.

Gum Nanse

Artistic Director and Conductor

A forceful and dynamic conductor whose love and understanding for music has made GUM NANSE one of the most respected in his field.

In 1977, GUM was one of the prize winners at the prestigious ‘Herbert von Karajan Conductor’s Competition and was the first Korean to be given an opportunity to conduct Berlin Philharmonic Orchestra. Since returning home in 1980, he was appointed as the conductor of KBS Symphony Orchestra for 12 years.

In 1992 he suddenly decided to move to Suwon Philharmonic Orchestra. At that time no one quite expected him to move to a less known orchestra after his tenure at KBS Symphony. Although it was considered to be very challenging to reenergize then a struggling orchestra, he believed that it was his role as a conductor to reach out and rebuild such orchestra needing help. After a short period of time, Suwon Philharmonic’s dramatic turnaround started to make headlines and it even made Samsung Electronics to dedicate a new outdoor concert hall to Suwon City. The company also suggested to give a financial support to the orchestra for five years. After his appointment as a Principal Conductor, Suwon Philharmonic’s number of concerts also increased from about 10 concerts per year to more than 60 concerts. Samsung Electronics also supported Suwon Philharmonic’s overseas tours in US, Canada, UK, Spain, Thailand (for Asian Games in Bangkok) for three years.

It was during that time GUM began 9-concert series with Seoul Arts Center titiled, ‘Young People’s Concerts with Gum Nanse’. The concerts stayed sold-out for six consecutive years from 1994 to 1999 and it still holds a record in Korea’s classical music scene.

Since 1997, GUM has been primarily engaged in the activities of Euro-Asian Philharmonic Orchestra(now, New World Philharmonic Orchestra) founded by himself. Under his dynamic leadership, the orchestra has rapidly gained prominence in the national music scene through innovative programs that appeal to music lovers of all generations. Apart from New World Philharmonic, he served as the Artistic Director of Gyeonggi Philharmonic Orchestra and Incheon Philharmonic Orchestra consecutively.

His creative ideas and new approaches to classical music are well reflected in his concerts and they are not limited to traditional concert halls. He strongly believes that musicians should extend their talents to the audience regardless of venues. In the past, GUM organized a series of concerts in places such as POSCO Center in Seoul. In the lobby of POSCO Center, GUM and Euro-Asian Philharmonic gave sold-out concerts with programs that included complete Beethoven, Tchaikovsky and Brahms Symphonies. Thanks to GUM, POSCO Center’s lobby area is now considered as a new kind of cultural venue in Seoul. It seems only natural that he is widely recognized as a musician who contributed significantly in popularizing classical music and making it more accessible to a wider audience in Korea.

During the past few years, GUM has been active as a festival director. The ‘Music Isle Festival in Jeju’ (since 2005) and the ‘Manhattan Chamber Music Festival’ (since 2012) have successfully testified how he could inspire people with the magic of chamber music. In addition, the ‘Music Isle Festival in Jeju’ joined the European Festivals Association(EFA) in 2010.

For years, GUM has been devoting himself to discover many gifted young musicians and he considers this as one of his most important roles. For example, Sarah Chang and Hanna Chang are some of the famous musicians that GUM recognized from very early on. GUM regularly conducts Korea United College Orchestra(KUCO) which consists of non-music major students from 25 universities nationwide. He also conducts Korean Youth Dream Orchestra(KYDO) which consists of young, music-loving adolescents from 25 small provincial towns once a year.

Currently, GUM is Principal at the prestigious Seoul Yego Arts High School and he is the Artistic Director of Seongnam Philharmonic Orchestra since 2015. He was also appointed as the Principal Guest Conductor of Slovak Radio Symphony Orchestra in September 2015.


Sueye Park

Premiere  violoniste

Elle est l’un des talents montant de sa génération, gagnant des premiers prix lors de compétitions nationales et internationales — plus récemment au Concours International Spohr à Weimar —, ses dons musicaux ont été primés dès son plus jeune âge.

Sueye est née en Corée du Sud en 2000 et a commencé à étudier le violon à l’âge de quatre ans. Depuis 2009, elle est étudiante à la Hochschule für Musik « Hanns Eisler » à Berlin, étudiant avec le professeur Ulf Wallin.

En 2001, elle est déjà soliste avec le Komische Opera Orchestra de Berlin, à l’âge de onze ans et avec le Concerto n ° 1 de Paganini !

Sueye a joué dans différents festivals à Berlin, en Espagne, Suède, France, Italie et Suisse.

Elle a notamment enregistré pour la télévision et la radio en Suède et en Allemagne. Sueye a également enregistré sur CD les 24 Caprices de Paganini pour le compte du label réputé BIS (à l’âge de 16 ans !). Prochain enregistrement : Encores !, pour violon et piano et Showpieces for Orchestra (toujours pour BIS.)

Elle joue sur un violon Joseph Guarneri « del Gesù. »

English 

Sueye Park is one of the uprising talents of her generation. Winning first prizes at national and international competitions, most recently at the International Spohr Competition in Weimar, her musical gifts were awarded from early age on.

Sueye was born in South Korea in 2000 and began studying violin at the age of four. Since 2009, she is a student at the Hochschule für Musik « Hanns Eisler » in Berlin, studying with Prof. Ulf Wallin.

 In 2011 she appeared as a soloist with the Komische Opera Orchestra in Berlin already at the age of eleven with the Paganini Concerto No.1!

Sueye has performed in various festivals in Germany, Spain, Sweden, France, Italy and Switzerland.

She has recorded extensively for radio/TV in Israel, Sweden and Germany. Sueye has also recorded CD all 24 Paganini Caprices for the renowned CD label BIS (at age of 16!). Next recordings: Encores! with violin and piano and Showpieces with Orchestra (also for BIS).

She is playing a violin made by Joseph Guarneri « del Gesu ».

Download vidéo

Juil
31
mar
Gipsy Mundo Nuovo – Espagne
Juil 31 @ 22 h 00 min

http://www.gipsymundonuevo.com/

Août
4
sam
L’orchestre symphonique Tunisien
Août 4 @ 22 h 00 min
Août
8
mer
Concert jazz : les Dames du Blues SEME SOUL JAZZ BAND – Italie
Août 8 @ 22 h 00 min

 

les Dames du Blues SEME SOUL JAZZ BAND – Italie

SEME SOUL BAND

 Le projet Seme Soul Band naît d’une idée de Gianni Bruschi, directeur artistique de Spazio Seme, et de la rencontre de musiciens à la formation classique, mais spécialisés dans la musique jazz, et qui ont pris part de 2013 à 2016 aux Festivals Winter Jazz. Le Festival Winter Jazz,né de la collaboration avec le pianiste Jazz Silvano Grandi, fondateur du Jazz Club de Arezzo, organisés auprès duSpazioSeme -Centre Artistique International en Toscane, a permis la rencontre entre des musiciens de grande expérience et ayant partecipé à des festivals tels que Umbria Jazz, Siena Jazz, Pistoia Blues et bien d’autres.

Le projet Les grandes dames du Blues, prévoit des arrangements et des exécutions d’œuvres classiques de la musique Jazz et Blues, dont le succès a été assurépar les chanteurs les plus importants du vingtième siècle.

D’ Ella Fitzgerald àMahalia Jackson,Judy Garland, Nina Simone, Shirley Bassey, Aretha Franklin, Sarah Vauguan, Liza Minnelli, Billie Holiday, Abbey Linkoln, mais aussi à l’italienne Mina  et à beaucoup d’autres.

Un concert palpitant et fascinant qui rappelle les orchestres accompagnant les grands de la musique américaine comme Frank Sinatra,Nat King Cole, Sammy Davis Jr, Mel Tormé, dans un sound selon la Count Basie Orchestra.

L’invitée de cet orchestre, une des  voix prometteuses de  R&B en Italie, Nadine Rush qui sera aux côtés de Gianni Bruschi pourconduire le spectacle dans un voyage enthousiasmant.

 

Gianni Bruschi –Voix

Nadine Rush – Voix

Ivan Elefante – Trompette

Federico Nuti – Piano

Francesco Sarrini – Contrebasse

Riccardo Tonello – Trombone

Matteo Zecchi – Sax

MATTIA GALEOTTI Batterie

Arrangements – Ivan Elefante

GIANNI BRUSCHI est co-fondateur de Semes.n.c, une société spécialisée dans la production artistique, la formation, la recherche sur les arts de la scène. La société a son siège social à Arezzo (Toscane, Italie) à SpazioSeme – Centre International d’Art, où Gianni Bruschi occupe le poste de l’un des directeurs artistiques.Il a étudié le chant avec Slavka Taskova Paoletti, le chant Spiritual/Gospel avec Nehemia Brown et LaverneJakson, « The Human Voice » avec Kaja Anderson (RoyHart Centre); il a travaillé en tant qu’acteur avec Loriano della Rocca (Ex Cricot 2 Tadeusz Kantor), Giulia Lazzarini (Piccolo Teatro Miano), Sergio Fiore Pisapia (Centre National Italien).Il est professeur depuis 2006 à l’Accademiadell’Arte – European Theatre, Vocal Arts et danse, qui est accrédité auprès des Universités et Collèges Américains.En tant que Directeur Artistique d’ ADA, il a présenté des ateliers d’art scéniques inspirés de la recherche sur la culture populaire italienne et méditerranéenne au Goucher College (Baltimore), l’Université de Boston (Boston), MulembergCollege (Philadelphie). En plus de ses trente années de théâtre et des concerts dans des tournées et des festivals en Italie et à l’étranger (Etats-Unis, France, Allemagne, Irlande, Tunisie, Egypte, Maroc, Albanie, Grèce, Inde), depuis 2001, il a dirigé des ateliers sur la voix, le théâtre, le mouvement expressif, les danses ethniques de l’Italie du sud, le théâtre à travers des séminaires interculturels dans ces pays. Il collabore avec la Fondation Guido d’Arezzo, il est Membre et chanteur pour OIDA – Orchestre In-stabile de la ville d’Arezzo, avec lequel il a dirigé concerts-spectacles au cours de la Saison musicale 2017/2018 au Théâtre Petrarcad’ Arezzo. En 2017 il a chanté à la soirée de clouture du 32ème Festival de Musique Synphonique d’ Eljem avec l’’Orchestre Symphonique Tunisien dirigé par  Hafed Makni

NADYNE RUSHest une chanteuse d’origine italo-haitienne; après différentes expériences elle a fait la connaissance de Vincenzo Genovese et travaille avec lui dans de multiples contextes jusqu’à devenir la voix soliste de la VG BIG BAND, une formation de luxe composée des 16 éléments les plus importants de la musique florentine.Elle fait état de ses multiples expériences à l’étranger (Les Caraibes, la France, la Suisse) et l’Italie (Pitti Immagine, Giro d’Italia, Miss Italia, Rai Mezzogiorno in famiglia, Rai Con il cuore – Assisi 2016, Pistoia Blues, Torrita Blues Festival, Etna in Blues, Tropea Blues). Dans le domaine de la danse, Nadine travaille avec Alex Barattini, Butterfy Soul, Leonardo Piva, Max Baffa, The Mario &Mikelangelo. Actuellement  elle est une des voix de “Singin’ the Divas”, projet Blues de l’orchestre X-JAM de Luca Gometti,,de la choriste de l’orchestreDirotta Su Cuba avec lequel elle parcourt l’Italie et elle a participé plusieurs fois au Blue Note de Milan, Bravo Caffè Bologne, Umbria Jazz Winter, Parmi les résultats les plus importants à son actif il ya le disque  “KOINONIA”  de l’orchestre VG BIG BAND comme soliste STUDIO SESSIONS vol. 1 desDirotta su Cuba comme backing vocals (disque qui présente la collaboration de MARIO BIONDI, GEGE’ TELESFORO, NERI PER CASO, BENGI DEI RIDILLO, FABRIZIO BOSSO)

D’autres collaborations remarquables :Fabio Morgera, Michele Papadia, Matteo Addabbo, Stefano De Donato, Dario Cecchini, Luca Signorini, Riccardo Dell’Occhio, Gianni Cerone, Fabrizio Morganti, Bruno Zucchetti, Riccardo Onori, Andrea Tofanelli, Federico Malaman, Peewee Durante.

 

Août
11
sam
Orchestre  » New Music » Republic of Tatarstan , Russian Federation
Août 11 @ 22 h 00 min

https://www.youtube.com/channel/UCrlYIPdQFbB77AhGm9rgBGA

http://centrsofia.com/

 

 

The owner of the Grand Prix of the International Competition The Chamber Orchestra « New Music » was created at the Center of Contemporary Music of Sofia Gubaidulina in 2003. The artistic director and conductor is the Honored Artist of the Republic of Tatarstan Anna Gulishambarova, a graduate of the Kazan State Conservatoire named N.G.Zhiganov chair of opera and symphony conducting (class of professors F. Mansurov and V. Vasiliev).      The main direction in the activity of the orchestra is the performance of contemporary music by Russian and foreign composers of the 20th and 21st centuries, including the music of Tatarstan composers.       The Chamber Orchestra « New Music » is a regular participant of major international festivals of contemporary music, such as Mus-Tranzit (2003-2008), Europe-Asia (2004-2017), Classical Guitar in the 21st Century, (2012-2017), subscription concerts of the Center for Contemporary Music « Bravissimo » (2012-2017), « Sound spaces of Sofia Gubaidulina » (2013-2017), « Russian avant-garde in music and painting » (2014-2017). The team also participates in major republican projects: « Music of Faith », « KremlinLife », including charity concerts and promotions for children and students. The collective has repeatedly participated in the author’s and jubilee concerts of Tatarstan composers, presenting a wide panorama of the works of contemporary Tatar composers and also in joint musical projects of the Great Concert Hall named after S.Saidashev, Tatgafarmarmoniyim.G.Tukay, the National Museum of the Republic of Tatarstan, the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan Conservatory, and others.      The Chamber Orchestra « New Music » successfully performs in numerous concerts in the republic and abroad. So, in 2016-2017gg. the orchestra performed a program from the works of S. Gubaidulina, A. Piart and other contemporary composers in the chamber hall of the Moscow Philharmonic, at the Moscow Tolerance Center. The Chamber Orchestra « New Music » performs together with the leading Russian bands and well-known performers: Mark Pekarsky Ensemble, Moscow Modern Music Ensemble (MASM), Moscow Conservatory Ensemble « New Music Studio », La Primavera Orchestra, Bolshoi Theater soloists, musical theaters . Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko and the « New Opera », etc.      The universality of the collective is that it can perform music of different styles, perform in various chamber compositions with the execution of classical and modern music. The string quartet of the Chamber Orchestra « New Music » represented the musical art of the Republic in Ankara (Turkey), in Cannes, France.

Anna Gulishambarova’s Conductor

Anna Gulishambarova is the artistic director and conductor of Chamber Orchestra “New Music”, which is based in Contemporary Music Centernamed after Sofia Gubaidulina. This collective is the Grand Prix winner of international competition and the 1st prize laureate of international competition « InterMusa ».

Anna graduated theNazib Zhiganov Kazan State Conservatoire in two specialties-violin and opera-symphonicconducting. As a conductor she studied inclass of Fuat Mansurov, who was afamousconductor of the Bolshoi Theater, professor, academician, national artist of Tatarstan, Kazakhstan and Russia.

In 2003, on the base of Contemporary Music Center named after Sofia Gubaidulina, shecreated the Chamber Orchestra « New Music ». The collectivespecializes in the modern musicperformance. During 15 yearsorchestra is a regularparticipant in the forums of modernavant-gardeart. Under the direction of Anna Gulishambarova, the orchestra is aregularparticipantofinternationalfestivals « Mus-transit », « Europe-Asia » and etc.Togetherwith the Kazan State ConservatoryAnna performed the world premiereof the opera “Apostle” writtenby American composerGammaSkupinsky.Under the guidance of Anna Gulishambarovaensemble went to the Contemporary Music Festival in Rhône-Alpesregion (France). In 2014 youngtatarcomposerElmirNizamov created opera « Kara Pulat ». Itwasdirected by the Honored Artist of the Russian Federation Georgy Kovtun (St. Petersburg) and Anna Gulishambarova. The operawasshowninMalyTheater (Moscow) and nominated for the National theatreaward « Golden Mask ». During last yearsAnna performed as a conductor in the State Kremlin Palace, Moscow Tchaikovsky Philharmonic Hall, Moscow House of Music, Samara State Philharmonic. Alsoshe conducted the Ulyanovsk Symphony Orchestra « Gubernatorsky », taught at the Kazan State Conservatory as aSymphony Junior Orchestra conductor. Several years ago Anna Gulishambarova conducted the Russian Youth Symphony Orchestra namedafter Nikolayev (Moscow) at the internationalfestival « Talent’s Commonwealth”. In 2017Russian Embassy in Albania organizedthe concert of Symphony Orchestra of Albanian Radio and Televisionin Tirana. Soloist – Elena Ayusheeva (soprano, Moscow), conductor – Anna Gulishambarova.

In 2013 Annawas awarded the titleofHonored Artist of the Republic of Tatarstan. In 2014 she won the contest « Woman of the Year » in « Culture and Spirituality » nomination. In 2017 Anna Gulishambarovabecame the first prizelaureateof the internationaltelevisioncompetition « Inter-Musa » in « conducting” nomination.Under the direction of Anna Gulishambarova the “New Music” Orchestra takespart in all important city and republican events. As a part of governmentdelegations, Anna regularlyrepresented the culture of the Republic of Tatarstan in Cannes (France), Leipzig (Germany), Zurich (Switzerland), London (Great Britain), South Korea, Turkey. The orchestra, leaded by Anna Gulishambarova, took an activepart in cultural program of the XXVII World Summer Universiade 2013, in the FINA World Aquatics Championships in 2015, the opening of the European Champion Judo in 2016 and manyother events.

Anna Gulishambarova and the New Music Orchestra conductenlightenment and charitywork.

In 2018, the orchestra celebrates the 15th anniversary. This year has begunwith a concert in the Great Hall of the Moscow Conservatory which is dedicated to the 90th anniversary of Fuat Mansurov. Inautumn“New Music” orchestra under the direction of Anna Gulishambarova plane to participate at the festival of modern music in Hanoi (Vietnam).

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Pianist Andrey Rudenko is one of those diverse musicians whose talent is equally successful in several areas of music. He is an authority both in jazz and in the academic music community; the choice of the creative way brings together the best pianist of Kazan with such famous musicians of Russian music as Daniel Kramer, Leonid Vintskevich, Sergey Zhilin, Grigory fine.

In 1992-97 Rudenko studied piano at the Moscow Conservatory (classes of Professor Tatyana Petrovna Nikolaeva-Tarasevich and Professor Nikolai Arnoldovich Petrov). In 1999-2001, the musician is trained abroad at The Royal Irish Academy. In 2000 he became the winner of the international competition in Spain.

After returning to Kazan, he began his active performance, including as a leader, performing in a variety of ensemble formats. One of the most famous projects of Rudenko of those years is a duet with saxophonist Sergey Baulin, a graduate of the Kazan Conservatory. This line-up performed both standards and original music, and the manner of presentation allowed the press to characterize it as « intellectual jazz ». Rudenko became a regular at the Kazan jazz venues of those years-the Joker and Jolly Roger clubs.

Among the most famous jazz musicians with whom he had to work as a sideman – David Goloschekin, Dave Fleming, Michael and Richie Buckley. In those projects where the pianist was one of the leaders, his partners were vocalists Lilia Chugunova and Victoria Andreeva, bassists Andrey Dudchenko, Dmitry Solomatin and Oleg Solodovnikov, drummers Rafael Abdullin, Adel Sabiryanov, Eduard Nurullin. In addition to extensive tours with solo concerts, Rudenko took part in a number of festivals, including « Jazz province – 2003 » (Kursk-Kazan), the festival in Yekaterinburg (2002), « Jazz voices » (Moscow, 2004), « Jazz platform » (Samara, 2004), « USTU-khure » (Republic of Tyva, 2004) and so on. In Tuva, the pianist performed on the same stage with the legendary « Sun Ra Arkestra » (USA) and was awarded the diploma of the best pianist of the festival.

  • In the summer of 2006, Andrey Rudenko joined one of the groups of young Russian jazz musicians, who had an internship in the United States under the program « Open World » (Open World). Among his bandmates were saxophonist Andrey Krasilnikov (Moscow), vocalist Victoria chekova (Novosibirsk), bassist Dmitry Tolochkov (Saratov) and others. With the Russian group worked the famous trumpeter John Feddis, with whom Rudenko made in the prestigious clubs of Washington and Chicago (pictured on the right).
  • Also Andrey Rudenko is the leader of the group Ruden Jazz Band.

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Rezeda Galimova is a Russian lyric soprano. Mrs. Galimova graduated from the Gnessin Russian Academy of Music in Moscow, Russia in class of “Solo Academic Singing.” Mrs. Galimova is a soloist of the State Orchestra of Folk instruments of the Republic of Tatarstan under the direction of maestro Anatoly Shutikov in “Tatar State Philarmonic named after Gabdulla Tukai.” In 2018, she received an honorary title of Meritorious Artist of the Russian Federation. She is the laureate of regional and international contests: Laureate of the International Delphic Games in Moscow in the nomination « Academic singing »; Laureate of the International Competition of Vocalists « Grand Price 2003 » in Italy; and Winner of the III Republican Vocalists’ Competition S.Saidashev (Republic of Tatarstan, Russia). Mrs. Galimova has performed at the Carnegie Hall, New York City’s most iconic music venues. Rezeda Galimova was awarded with a badge of honor by the Ministry of Culture of the Republic of Tatarstan, Russia « For the contribution to the Russian culture.” Mrs. Galimova participated as a part of delegations in Days of Culture of Tatarstan in Turkey, France, Finland, Czech Republic, Ukraine, Latvia, Estonia, Kazakhstan, Uzbekistan, Azerbaijan. Rezeda Galimova recorded a number of songs for the CD-series “Orchestras of Tatarstan.” Additionally, she recorded songs by Tatar and Russian composers for radio in Republic of Tatarstan, Russia. Reseda Galimova’s concert repertoire encompasses a wide range of classical and contemporary composers and the music of Tatar composers. Mrs. Galimova has performed and collaborated with Tatarstan National Symphony Orchestra (Tatarstan, Russia), the Chamber Orchestra “La Primavera”(Tatarstan, Russia), the Chamber Orchestra “New Music“ (Tatarstan, Russia), and Russian Grand Choir “Masters of Choral Singing,” conducted by Lev Kontorovich (Moscow, Russia).

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