L’orchestre symphonique Tunisien : salut de Vienne
Juil 5 @ 21 h 30 min

Orchestre symphonique de l’Opéra de Tunis

“Salut de Vienne” (Mozart, Dvorak, Offenbach, Wagner, Strauss)

Manfred Müssauer, Direction, Nesrine Mahbouli, Soprano, Hans Georg Priese, Tenor


Salut de Vienne

(Waves of the Danube)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91) The Abduction from the Seraglio KV 384, Sinfonia 

Giacomo Meyerbeer (1791-1864)          L´Africaine, Pays merveilleux….Ô paradis              3´30´´                                                                                                     

Antonín Dvořák (1841-1904)                  Rusalka, Song to the Moon                                   6´                                                   

Otto Nicolai (1810-49)                            The Merry Wives of Windsor, overture              

Jacques Offenbach (1819-80)                Les contes d´Hoffmann, Belle nuit, nuit d´amour

Alfredo Catalani (1854-93)                      La Wally, Ebben, ne andrò lontana                        4´15´´

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) Die tote Stadt, Mein Sehnen, mein Wähnen                 4´30´´

Richard Heuberger (1850-1914)            The Opera Ball, Gehen wir ins chambre séparée   3´30´´

Franz von Suppé (1819-95)                    Leichte Kavallerie (Light Cavalry), overture           6´45´´


Julius Fučik (1872-1916)                        Entry of the Gladiators, op. 68                             2´45´´

Franz Lehár (1870-1948)                        Giuditta, Meine Lippen, sie küssen so heiss           

Leo Fall (1873-1925)                               Oh Rose von Stambul                                           4´                                     

Emmerich Kálmán (1882-1953)             The Csárdás-Princess, Heia, heia, in den Bergen ist  mein Heimatland                                                                                                                              3´45´´

Franz Lehár                                           Frasquita, Schatz ich bitt´ dich, komm heut´ Nacht 3´30´´

Emmerich Kálmán                                The Csárdás-Princess, Schwalbenduett              

Josef Franz Wagner (1856-1908)           Maria Theresia, Marcia grande                               3´45´´

eventual encores:

Emmerich Kálmán:                               The Csárdás-Princess, Tanzen möcht´ ich                                    

Johann Strauss Vater (1804-49)           Radetzky-Marsch, op. 228

 Nesrine Mahbouli soprano

Hans-Georg Priese, tenor


Orchestre symphonique de Théâtre de l´Opéra Tunis

Manfred Müssauer, chef d´orchestre

 Dramaturgical aim, comments and statements for media presentation

 The possible topics (Waves of the Danube or Salut de Vienna or something similar) of this program clearly indicate compositions related to the musical heritage of Austria and it´s connections to the “Monde Arabe”:

  • the composers were born in Vienna or in the former Austro-Hungarian monarchy
  • they had strong relations to Austria
  • the contents of their operas/operettas represent “Austrian atmosphere”
  • refer to the long-lasting influence and attractiveness of the cultures around the Mediterranean Sea on the above mentioned composers


Mozart´s “Abduction” has always been an icon for connecting cultures and understanding each other. We´ll play the highly spirited overture with a lot of percussion instruments to create this special musical expression. The so called “Janitchar”-music (the military bands of the Ottoman Empire) strongly influenced the wind-band music especially in the Austro-Hungarian Empire but also in Italy, Spain etc. The first composers who appreciated this special sound were J. Haydn and L. van Beethoven. The nowadays famous culture of wind bands or symphonic wind bands in Austria, Czech Republic or Germany is based on this special sound.

Pays merveilleux…Ô paradis is a true hymn and praise of Africa by Europeans! The genious Jewish German-French composer Giacomo Meyerbeer was one of the most influential artists in Paris and creator of the “Grand Opéra”.

Dvořák needn´t be introduced but his fame is manly based on his symphonies and chamber music. His operas aren´t well known outside of Czechia except the so beautiful and touching Song to the Moon.

Otto Nicolai was born in Königsberg (former Germany now Russia) but settled in Vienna where he was a highly acclaimed conductor and founder of the Vienna Philharmonic Orchestra in 1842 !! He wrote some great operas among them Die lustigen Weiber von Windsor with it´s brilliant overture.

The very special evening atmosphere in El Djem and the famous Barcarole by Offenbach – (in the original version for the premiere in Vienna in 1880) build a wonderful bridge to the Austrian capital. This world-famous opera´s success and fate had been strongly attached to Vienna. But two decades before Jacques Offenbach became the absolute main influencer for Franz von Suppé and Johann Strauss as founders of the Viennese Operetta.

The choice of A. Catalani´s opera La Wally should also present famous Austrian regions outside of Vienna e. g. the Tyrol. Nowadays a well situated province/federal state in Western Austria world famous for skiing, Olympic Games etc. but 150 years ago a poor mountain region and an excellent background for special opera-stories with stunning arias.

  1. W. Korngold was the last “Wunderkind” (like Mozart)! He wrote his first ballet when he was 11 years old his first opera premiered at the State Opera in Vienna at the age of 15. His world success Die tote Stadt in 1919. This opera is a real summit in the history opera opera-composing. In the 1920/1930´s he became the most famous and acknowledged composer in Hollywood!

A wonderful duet by R. Heuberger (influential composer, writer, Friend of J. Brahms etc.) and the outstanding overture Light Cavalry conclude the first part.

The best piece for beginning the second part in a Roman arena will be J. Fučik´s magnificient concert-march Entry of the Gladiators! The great Czech master was one of the world wide best composers of marches and waltzes.

The second part shall enlighten our audience with a mixture of well known but also unjustly forgotten works by as well the famous operetta composers L. Fall, F. Lehár and Emmerich Kálmán as members of the Strauss-family, of course!


L’Académie de l’orchestre symphonique Tunisien : LE BAL DES CORDES
Juil 8 @ 21 h 30 min

Académie du théâtre de l’opéra de Tunis

Le Bal des Cordes (Mozart, Bartok, Grieg, Brahms)

Fedi ben Othmen, Direction

avec la collaboration du Théâtre de l’Opéra de Tunis


Programme 08 juillet 2023

Mozart, Divertimento en sib

Albinoni, Adagio

Warlock, Capriol Suite

Barber, Adagio

Bartok, Danses Roumaines

Grieg, Peer Gynt

Sibelius, Impromptu

Brahms, Danse Hongroise

MUSICA E DRAMMA: Hommage à Maria Callas et Enrico Caruso , gala lyrique
Juil 15 @ 22 h 00 min – Juil 16 @ 1 h 15 min

 Musica e dramma: Omaggio a Maria Callas ed Enrico Caruso

Gala Lirico  

Alexandra Grigoras (soprano), Evelyn Saavedra (soprano)

Magdalena Urbanowicz (mezzo-soprano), Alfonso Zambuto (tonore), Eric Jang (baritono) Orchestra Filarmonica di Firenze (La Filharmonie)

Strumentisti del Conservatorio di Musica “Luigi Cherubini” di Firenze Nima Keshavarzi – direttore


Hymnes nationaux

G. Rossini

L’italiana in Algeri

– Ouverture

Il Barbiere di Siviglia

– Cavatina: « Una voce poco fa » – Rosina (M.S.)

G. Puccini

La bohème

« Quando me’n vo » – Musetta (S.)

Gianni Schicchi

« O mio babbino caro » – Lauretta (S.)

G. Verdi


– Canzone: « La donna è mobile » – Duca di Mantova (T.)

– Quartetto dal III atto: « Bella figlia dell’amore » – Gilda, Maddalena, Duca, Rigoletto (S. MS. T. B.)


G. Rossini

La cenerentola

Rondò finale: « Nacqui all’affanno » – Cenerentola (M.S.)

G. Puccini

La Bohème

– Romanza: « Che gelida manina » e « Mi chiamano Mimì » – Rodolfo (T.) e Mimì (S.)

G. Verdi

La traviata

– Preludio Atto I

– Aria: « Di Provenza il mar » – Germont (B.)

– Recitativo e Aria: « È strano!.. è strano!.. Sempre Libera » – Violetta (S.)

– Brindisi: « Libiamo ne’ lieti calici » – Violetta (S.), Alfredo (T.)

BIS: Canzone napoletana
Eduardo Di Capua: I’ te vurria vasà (arr. R. Becheri)
– G. B. De Curtis – E. De Curtis: Torna a Surriento (arr. R. Becheri)


Fondata nel 2016, La Filharmonie si presenta come polo di attrazione e di aggregazione per tutti coloro che, a vario titolo, operano nei settori della musica, dell’arte e dello spettacolo. L’entusiasmo e la giovane età dei musicisti si uniscono a un profilo professionale già prestigioso, che vanta esperienze con alcune delle più importanti formazioni orchestrali nazionali e internazionali.

La Filharmonie affronta flessibilmente la musica sinfonica e cameristica, il teatro musicale, l’opera e il balletto, la musica applicata e le nuove forme espressive. La sua Stagione di Opera, Balletto e Concerti a Firenze e su tutto il territorio toscano è frutto di una costante ricerca di elementi d’innovazione, delle nuove sonorità e nuovi allestimenti in dialogo con il grande repertorio lirico-sinfonico. Grandi nomi del mondo dello spettacolo affiancano i giovani professori d’orchestra lungo le stagioni concertistiche tra cui spiccano artisti, quali Roberto Abbado, Enrico Bronzi, Anders Hillborg, Marc Niemann, Mariangela Vacatello, Sandro Laffranchini, i solisti del Maggio Musicale Fiorentino, Glauco Mauri, Yehezkel Yerushalmi, Davide Bombana, Nuovo Balletto di Toscana. Una particolare attenzione è rivolta alla musica contemporanea con numerose première e nuove commissioni ad autori affermati o emergenti di oggi.

La Filharmonie è sostenuta dal Ministero della Cultura e premiata come migliore start-up culturale in Toscana nel contesto Smart&Coop 18/2017. Ne è direttore artistico Giulio Arnofi, direttore musicale Nima Keshavarzi e gode della prestigiosa collaborazione del M° Roberto Abbado in qualità di direttore ospite e consulente artistico onorario.






Nima Keshavarzi

Si dedica con passione alla lirica quanto al repertorio sinfonico e ha collaborato come direttore assistente con alcuni tra i maggiori teatri lirici italiani ed europei quali il Teatro dell’Opera di Roma (I masnadieri, Andrea Chénier, Benvenuto Cellini), il Teatro Regio di Torino (Norma, Simon Boccanegra), Palau de les Arts di Valencia (A Midsummer night’s dream), il Teatro Comunale di Bologna (Macbeth), il Teatro Regio di Parma – Festival Verdi (Le trouvère, Luisa Miller), Rossini Opera Festival (Le Siége de Corinthe). Nel 2016, assistente di Roberto Abbado, ha collaborato con l’Orquestra de la Comunitat Valenciana e il mezzo-soprano Elina Garança per le incisioni con la Deutsche Grammophon. E’ direttore ospite della Tehran Symphony Orchestra e dell’Orchestra Nazionale Iraniana. Ha diretto, tra le altre, l’orchestra della Fondazione Bulgaria Classica, l’Orchestra Symphonia Assai di Bruxelles, Orchestra Luigi Cherubini del Conservatorio di Firenze, Ensemble Luigi Dallapiccola ed è direttore ospite presso il festival Estate Regina di Montecatini/Italia. Co-fondatore e direttore musicale de La Filharmonie – Orchestra Filarmonica di Firenze; ha diretto l’orchestra fin dal suo esordio nel 2016 a Firenze ottenendo un’entusiasmante successo di pubblico e di critica. L’Orchestra, sotto la sua guida, è stata riconosciuta e sostenuta dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali tra le migliori compagini giovanili italiane. I suoi impegni recenti includono un nuovo allestimento de Il barbiere di Siviglia al Teatrodante Carlo Monni e il balletto di Ma mère l’Oye di Ravel con il Nuovo Balletto di Toscana (BdT) e le coreografie di Davide Bombana. Nel giugno 2018 è stato invitato a dirigere il concerto/spettacolo Millenium Sunset Concert all’interno del Festival Estate Fiorentina per il millenario della Basilica di San Miniato al Monte a Firenze con la voce narrante di Glauco Mauri. Recentemente è stato a capo dell’Orchestra Nazionale Iraniana con un programma italo-persiano nel segno del gemellaggio tra Firenze e la città di Isfahan dove ha diretto, in forma scenica, Sogno di una notte di mezza estate di Mendelssohn a Firenze. Un forte interesse per la musica di oggi lo vede protagonista di numerose esecuzioni e incisioni di autori affermati ed emergenti della scena contemporanea tra cui P. Marzocchi, C. Prosperi, A. Portera, Ari Benjamin Meyers, Kamran Khacheh, Ian C. Scott, P. Cognetti, C. Bianchi. Nato a Isfahan/Iran, ha studiato violino e composizione al Conservatorio L. Cherubini di Firenze e alla Scuola di Musica di Fiesole. Si specializza in direzione d’orchestra al Conservatorio di Firenze sotto la guida di Alessandro Pinzauti e al Royal Conservatory di Bruxelles con Bart Bouckaert, Lukas Vis e Arturo Tamayo; quindi frequenta la prestigiosa Accademia Chigiana di Siena sotto la guida di Gianluigi Gelmetti e l’Accademia di alto perfezionamento della Hochschule für Musik und Tanz di Colonia con Michael Luig. Ha frequentato Zubin Mehta, Daniele Gatti e Donato Renzetti. M° Keshavarzi parla Inglese, Italiano, Francese e Persiano.

He devotes himself passionately to both Opera and Symphonic repertoire and has collaborated with some of the major Italian and European orchestras and opera houses: Teatro dell’Opera in Rome (I masnadieri, Andrea Chénier, Benvenuto Cellini), Teatro Regio in Turin (Norma, Simon Boccanegra), Palau de les Arts in Valencia (A Midsummer night’s dream), Teatro Comunale in Bologna (Macbeth), Rossini Opera Festival (Le Siége de Corinthe) and Festival Verdi in Parma (Le Trouvére, Luisa Miller). Since 2015, assistant to Maestro Roberto Abbado, he has collaborated with the Orquestra de la Comunitat Valenciana, the Palau de les Arts Reina Sofia and the mezzo-soprano Elina Garança for a record production with the Deutsche Grammophon.

​Guest Conductor of the Tehran Symphony Orchestra and the Iranian National Orchestra, he has conducted, among others, the orchestra of the Bulgaria Classica Foundation, the Symphonia Assai Orchestra of Brussels, Luigi Cherubini Orchestra of Florence and is guest conductor at Festival « Estate Regina » in Montecatini/Italy. Co-founder and music director of La Filharmonie – Florence Philharmonic Orchestra, he conducted the orchestra regularly since its debut in 2016, to great public and critical acclaim. The Orchestra, under his music direction, has been recognized and supported by the Italian Government as one of the leading young ensembles nationwide. He is currently in charge as the artistic director of the Opera, Ballet and Concert Season at Teatro Dante Carlo Monni in Florence (permanent residency of La Filharmonie). His recent engagements with La Filharmonie include Rossini’s Il barbiere di Siviglia, a new production of Ravel’s ballet Ma mère l’Oye with the Tuscan Ballet Company (BdT), a Mendelssohn Symphony Cycle and a stage production of his A Midsummer Night’s Dream. During next seasons he will appear as Principal Guest Conductor with the Iranian National Orchestra. He is particularly keen on new music conducting and recording works of contemporary composers such as Andrea Portera, Carlo Prosperi, Ari Benjamin Meyers, Kamran Khacheh, Ian C. Scott, Paolo Cognetti, Claudio Bianchi and Paolo Marzocchi. Born in Isfahan/Iran, he studied violin and composition, in Italy, at the Florence Conservatory and the Scuola di Musica di Fiesole. He then graduated in conducting in Florence under Alessandro Pinzauti and at the Royal Conservatory in Brussels with Bart Bouckaert, Lukas Vis and Arturo Tamayo. He specialized in conducting at the prestigious Accademia Chigiana in Siena with Gianluigi Gelmetti, at the Hochschule für Musik und Tanz in Cologne with Michael Luig and took tuitions from conductors Zubin Mehta, Daniele Gatti and Donato Renzetti. Mr. Keshavarzi speaks English, Italian, French and Persian.


Conservatoires de Monastir et de Voiron Les airs de l’amitié (Musiques de film et musiques orientales)
Juil 19 @ 21 h 30 min

Conservatoires de Monastir et de Voiron

Les airs de l’amitié (Musiques de film et musiques orientales)


  « ألحان الصداقة/ Les Airs de L’amitié »


دأب المعهد العمومي للموسيقى والرقص بالمنستيردائما على تحفيز أبنائه المولعين بعديد الأنماط الموسيقية، ويبرز ذلك خاصة من خلال نشاط أوركسترا المعهد الذي يتكون من أكثر من 40 عنصرا، ويرتكز المحتوى الموسيقي على تنفيذ الموسيقى الكلاسيكية الغربية وموسيقى الأفلام إلى جانب مختارات من الموسيقى العربية والتونسية. ولمزيد دعم تجربة هذه المجموعة حرص المعهد على تفعيل شراكات دولية مع معاهد موسيقية أجنبية (فرنسية بالأساس) حيث انطلقت التجربة منذ سنة 2018 في تكوين أوركسترا مشترك بين المعهد ومعهد مدينة « فوارونVoiron » الفرنسي حيث وقع التنسيق بين المؤطرين من البلدين على تنفيذ برنامج موسيقي مشترك يحتوي على جزأين الأول يختص بالموسيقى الغربية والثاني بالموسيقى العربية والتونسية و يقع عرض هذه اللقاءات  بتونس /المنستير أو بفرنسا « فوارون »، وتمّت تسمية العرض « ألحان الصداقة » « Les Airs de L’amitié » الذي وقعت برمجته في عديد المسارح على غرار المركب الثقافي بالمنستير يوم 19 أفريل 2018 وبمدينتي « فوارون + موارون » الفرنسيتين خلال الفترة الممتدة من 02 إلى 09 جويلية 2018 وعرض بالمهرجان الدولي بالمنستير خلال صائفة 2019 وآخرها عرض بمدينة « فوارون » الفرنسية يوم 04 نوفمبر 2022، وفي أغلب العروض يقع تغيير المحتوى الموسيقي حسب الاتفاق مع المؤطرين من الجانبين.

*الجزء الأوّل من عرض « ألحان الصداقة »:

-خاص بالموسيقى الغربية:

Harry potter

Let’s Get Loud

La liste de Schindler 1er mouvement

La pavane de Fauré


The king of pop

Conquest of paradise

-الجزء الخاص بالموسيقى العربية والتونسية:

موسيقى « فاطمة » للفنان عمر خيرت

موشح « لما بدا يتثنى »

أغنية « يا معذبتني بزينك »

أغنية « ريتك ما نعرف وين »

أغنية « شفتك مرة »




Orchestre symphonique européen, orchestre de Megrine, solistes tunisiens et les voix lyriques de Ben Arous De Carmen à LalaLand (Bizet, Offenbach, Gounod, Hurwitz, Bernstein)
Juil 22 @ 21 h 30 min

Orchestre symphonique européen, orchestre de Megrine, solistes tunisiens et les voix lyriques de Ben Arous

De Carmen à LalaLand (Bizet, Offenbach, Gounod, Hurwitz, Bernstein)

Pierre-Yves Gronier, Direction







L’Orchestre symphonique européen


De Carmen à LaLaLand  »


Pierre-Yves Gronier

Chorégraphie : Clément Violini

En partenariat avec

L’Orchestre symphonique de Megrine (direction Achref Bettibi)

Les voix lyriques de Ben Arous (direction Amina Baklouti)

Avec Les solistes : Bahaa eddine BenFadhel , Haithem Guediri , Lilia Ben Chikha et Maram Bouhbel

Et avec Justdance Club (direction Hammadi Hssoumi)

De Carmen à LaLaLand  »


Le concert proposé par l’Orchestre symphonique Européen est un voyage musical autour de Carmen et une réflexion sur la liberté de la femme…


Le chef

Les solistes


Lever de rideau : ouverture de Carmen de Bizet.     

Scène n1

MEZZO SOPRANO maram bouhbel

Carmen chante près des remparts de Séville tiré de Carmen de Bizet


Scène n2


air de la poupée des contes d’Hoffmann de Offenbach


Scène 3

Carmen et la poupée rêvent à l’amour


Barcarole des contes d’Hoffmann  de Offenbach

Scène 4


Carmen exprime sa qualité de femme libre.

Habanera de Carmen

+ Les choristes d’ACHREF   


Scène 5   Est-ce que Baha ben Fadhel pourra chanter ce duo?

En écoutant Carmen, deux jeunes hommes sont troublés par sa forte personnalité


Duo Nadir ( ténor) et Zurga ( baryton ) : au fond du temple sain, tiré des pêcheurs de perles de Bizet


Intermède orchestral : l’Orchestre Symphonique Européen joue

Suite de l’Arlésienne de Bizet  ou l’ouverture de la gaité Parisienne de Offenbach


Scène 6

Malgré leurs promesses les garçons tombent amoureux


Quatuor des solistes  : oh Magali ma bien aimée, tiré de Mireille de Gounod


Scène 7

Baha Ben Fadhel chante    « aimer »  de Jean ferra              


Intermède par l’OSE

ouverture de west side story     de Léonard Bernstein


Scène 8

Au cours de leur périple les amoureux découvrent à New York des univers musicaux étranges et magnifiques


medley West Side Story    de Léonard Bernstein                            7′


Scène 9

Ils profitent de leur passage à Broadway pour découvrir les comédies musicales


Fantôme de l’Opéra     medley de Andrew Lloyd Webber                7′


Scène 10

Ils regardent « La La Land » dont les enseignements sont simples: soyez honnête avec vous-même, réalisez vos rêves, mettez-vous en couple avec la bonne personne et acceptez que les choses ne se passent pas toujours comme elles étaient écrites dans le scénario ».


Medley LaLaland       de Justin  Hurwitz                                          7′


Scène finale

Tout comme Carmen, Cunegonde ( héroïne de l’opéra Candide ) paye cher sa condition de femme libre


Glitter and be gay        Léonard Bernstein




1 – Prague Philharmonia Wind Quintet (Mozart, Milhaud, Farkas, Gillespie) 2 – Expériences Métissage Inouï Mariages culturels : Brassens, Aznavour, Piaf, et chansons orientales. Jean-Marc Bellenger
Juil 24 @ 21 h 30 min

1 – Quintette philarmonique à vent de Prague

(Mozart, Milhaud, Farkas, Gillespie)

2 – Expériences Métissage Inouï

Mariages culturels : Brassens, Aznavour, Piaf, et chansons orientales.

Jean-Marc Bellenger, Direction et guitare jeunes artistes tunisiens, Takht oriental

Prague Philharmonia Wind Quintet a été fondé en 2007 à l’initiative du soliste de la section des vents en bois du PKF – Prague Philharmonic Orchestra. Les membres de l’ensemble sont lauréats de concours nationaux et internationaux d’interprétation. Ils se produisent également en tant qu’acteurs principaux dans de nombreux autres orchestres de chambre et symphoniques (par exemple, l’Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre symphonique FOK de Prague, le Théâtre national, l’Ensemble Baborak, la Sinfonietta tchèque, etc.)

Le quintette est entré dans la conscience musicale non seulement avec des concerts réguliers sur les scènes de concert tchèques, mais aussi avec des compositions enregistrées de compositeurs tchèques du XXe siècle pour la radio tchèque et une coopération avec la télévision tchèque. En 2011 et 2013, le Quintette a reçu une invitation au Festival international de musique « Festival dell Arte » à Wojanow, en Pologne, où il a représenté la scène musicale tchèque avec beaucoup d’applaudissements.

Au tout début, l’ensemble a établi une étroite collaboration avec un pianiste exceptionnel, le prof. Ivan Klánsky. Ensemble, ils ont donné de nombreux concerts pour des agences tchèques et étrangères.

À l’automne 2015, l’ensemble a effectué une tournée réussie à travers l’Espagne (Burgos, Mellila, Miranda de Ebro).

Le projet combiné de poésie française et de musique en 2016 était génial.

Au cours de la saison de concerts 2016/17, le Quintette sera présenté au public en plus d’une représentation régulière dans la série de chambre de l’Orchestre Philharmonique de Prague, ainsi que d’un concert au Festival international de musique du Printemps de Prague ou au Treasures Festival Broumovsko, etc. .

Au cours de la saison de concerts 2018/19, outre des représentations régulières dans le cycle de chambre du PKF – Prague Philharmonia, le quintette sera également présenté au public à l’Atrium Žižkov et au Karolinum.

Au printemps 2019, il y aura un concert aux festivals de musique de Břevnov tandis qu’en dehors de Prague, vous pourrez écouter le quintette à Poděbrady, Řevnice, Kolín, Písek, Strakonice, Netolice, Jablonec et Brandýs nad Labem.

À l’été 2019, le quintette se réjouit de se produire au Festival international de musique de Český Krumlov, où il a été invité à se produire avec Jan Čenský.

Program  24 juillet 2023

Wolfgang Amadeus Mozart- Divertimento B-Dur K.213

  1. Allegro spiritoso
  2. Andante

III. Menuett

  1. Molto Allegro

Darius Milhaud- La Cheminée du roi René op.205

  1. Cortège
  2. Aubade

III. Jongleurs

  1. La Maousinglade
  2. Joutes sur l’Arc
  3. Chasse a Valabre

VII. Madrigal-Nocturne

Ferenc Farkas- Staré maďarské tance 17.století

  1. Intrada
  2. Lassu

III. Lapockás Tánc

  1. Chorea
  2. Ugrós

Norman Hallam – Dance Suite

  1. Waltz
  2. Bossa nova

III. Quickstep

  1. Charleston

Dizzy Gillespie– A Night in Tunisia



Nuit italienne : Récital lyrique (Rossini, Verdi, Bizet, Puccini, Mozart)
Juil 27 @ 21 h 30 min

Nuit italienne, musique de chambre

Récital lyrique (Rossini, Verdi, Bizet, Puccini, Mozart)

TERESA CARDACE, soprano, FRANCESCO VILLELLA, bariton, Antonella Arena, mezzosoprano, EMANUELE CAMPILONGO, tenor, ROBERTA FICARA, piano, NICO FUSCALDO, piano


“Nuit Italienne”




M°ROBERTA FICARA, pianoforte – M°NICO FUSCALDO, pianoforte

W.A.Mozart: da “Don Giovanni”- “Il mio tesoro intanto” (E.Campilongo, R.Ficara) W.A.Mozart: da “Don Giovanni” – “Madamina, il catalogo e questo” (F.Villella, N.Fuscaldo) F. Cilea: da “Adriana Lecouvreur” – “Io son l’umile ancella” (T. Cardace, R. Ficara) G.Verdi: da “Il Trovatore” – “Stride la vampa” (M.A.Arena, R.Ficara)

G.Donizetti: da “Elisir d’amore” – “Una furtiva lagrima” (E.Campilongo, R.Ficara) G

W.A.Mozart da “Don Giovanni”– “La ci darem la mano” (F.Villella,M.A Arena,,R.Ficara)

C.Saint-Saens: da “Samson & Dalila” – “Mon coeur s’ ouvre a ta voix” (M.A.Arena,E.Campilongo, R.Ficara)

G.Puccini: da “Madama Butterfly” – “Un bel dì vedremo” (T.Cardace, N.Fuscaldo) Intermezzo G.Gershwin: “Rapsodia in blue” – pianoforte quattro mani (R.Ficara, N.Fuscaldo) G.Rossini: da “Armida” – “Non soffriro l’offesa” (E.Campilongo,N.Fuscaldo)

G.Verdi:da “Un ballo in maschera” – “Re dell’abisso,affrettati” (M.A.Arena, N.Fuscaldo) G.Verdi: da “Un ballo in maschera” – “Eri tu che macchiavi quell’anima” (F.Villella, R.Ficara)

P. Mascagni: da “Cavalleria Rusticana” – “Voi lo sapete, o mamma” (T.Cardace, N. Fuscaldo)

N.Rota:da“Il cappello di paglia di Firenze” “Parto alle sette dal villaggio”(E.Campilongo, N.Fuscaldo)

G.Bizet: da “Carmen” – “Habanera” (M.A.Arena, R.Ficara)

G.Verdi: da “La forza del destino” – “Pace,pace,mio Dio” (T.Cardace, N.Fuscaldo)

G.Verdi: da “La Traviata” – “Di Provenza il mare, il suol” (F.Villella, R.Ficara) G.Verdi: da “La Traviata” – “Brindisi” – Tutti 


Carnaval Oriental : Orchestre L’Arte del Mondo (Allemagne) et Elfundou (TUNISIE)
Juil 29 @ 21 h 30 min

FUSION Baroque / Nubat Elkhadra

Werner Erhardt, Direction, Massimiliano Toni, conception et arrangement,

 Vittoria Magnarello , soprano

Orchestre L’arte del Mondo

Ensemble tunisien El Fundu

L’Orchestre du bal de l’opéra de Vienne
Août 5 @ 21 h 30 min

Orchestre du Bal de l’Opéra de Vienne

Soirée Viennoise (Strauss, Offenbach, Delibes, Stoltz)





LASZLO GYÜKER – Conducteur

Le chef d’orchestre hongrois est né à Miskolc en 1981 et a étudié à l’Université des Arts de Graz. En 2009, il a assisté Martin Sieghart avec Het Gelders Orkest aux Pays-Bas dans la production de Robert Herzl de The Merry Widow. De 2010 à 2012, il était en charge d’un large répertoire d’opérettes et de musique (The Gypsy Primate, Countess Mariza, A Night in Venice, The Land of Smiles, Black Forest Girl, Viktoria and her Hussar, The Dollar Princess, Annie Get Your Gun , Boccace).

De 2009 à 2017, il a travaillé comme chef d’orchestre et chef de chœur au Lehár Festival Bad Ischl, dirigeant The Land of Smiles, Die Csárdásfürstin, Gasparone, Gigi, My Fair Lady, Die Fledermaus et The Merry Widow. En 2018, il a supervisé une nouvelle production de Die Fledermaus à l’Opéra de Tirana (mise en scène : Renato Zanella). De 2014 à 2019, il a été directeur musical du Festival de Luisenburg. En tant que directeur musical du Budapest Operettenwelt Theater et de l’Operettenbühne Wien, il a effectué de nombreuses tournées dans toute l’Allemagne, par ex. avec La Flûte enchantée, la comtesse Mariza et Die Csárdásfürstin, avec laquelle il a également fait ses débuts au Volksoper de Vienne en 2018. Laszlo Gyüker est chargé de cours pour le cours d’opérette à l’Université de musique et d’art de la ville de Vienne depuis 2018. 


Le Vienna Opera Ball Orchestra a été fondé en 1982 dans le but de cultiver la musique de danse viennoise des 18e et 19e siècles et de la jouer à Vienne et dans le monde entier. Depuis 40 ans, il fait partie intégrante du bal de l’opéra de Vienne. En plus de la participation musicale aux événements de bal, une activité de concert animée a commencé, ce qui a entraîné un élargissement du répertoire. Des compositions de la dynastie Strauss et de leurs contemporains, mais aussi des chefs-d’œuvre de Franz Lehar et d’Emmerich Kalman, ainsi que presque toutes les mélodies d’opérettes populaires ont trouvé leur place dans les programmes de concerts. Les classiques viennois et autres grands compositeurs d’œuvres symphoniques se retrouvent également régulièrement dans les programmes. Aujourd’hui, l’orchestre se produit dans 36 pays et dans presque toutes les métropoles européennes, entreprend des tournées de concerts sur plusieurs continents et se réjouit d’être accompagné et dirigé par de nombreux chefs internationaux. Le directeur artistique du Vienna Opera Ball Orchestra est le chef d’orchestre hongrois Univ.-Doz. Mag. Laszlo Gyuker. Il est le troisième chef d’orchestre dans la longue tradition de l’orchestre, après le fondateur de l’orchestre, le professeur Wolfgang Jelinek et le professeur Uwe Theimer. Andreas Spörri est le 1er chef invité depuis 2003 et le chef adjoint depuis 2022. Plus de 35 productions de CD documentent le vaste répertoire de cet orchestre.


Ilona Revolskaya a étudié au Conservatoire de Moscou et à la Royal Academy of Music de Londres avec Susan McCulloch, Jonathan Papp, Barbara Frittoli, Ermonela Jaho, Massimo Giordano, Ildiko Raimondi, Rudolf Piernay et Yuri Grigoriev. Elle est une ancienne élève de la Mozarteum Summer Academy et de la Solti Accademia di Bel Canto. De 2016 à 2018, elle a étudié au Royal Academy of Music Opera Course et a chanté des rôles tels que Morgana (Alcina) et Zerlina (Don Giovanni) avec un grand succès. Elle a également chanté Controller (Flight) à l’ouverture du nouveau Susie Sainsbury’s Theatre de RAM. De 2018 à 2020, elle a été soliste au Theater an der Wien, Wiener Kammeroper à Vienne, où elle a chanté les rôles de Cunégonde (Candide), Olympia (Les contes d’Hoffmann) au Kammeroper, au Theater an der Wien elle a chanté les rôles de First Wood Spite (Rusalka) et Minette (Peter Schmoll), qui ont également été enregistrés sur CD par le Theater an der Wien et l’ORF Symphony Orchestra. À partir de la saison 2020/21, Ilona Revolskaya sera membre de l’ensemble du Landestheater Linz, avec les rôles de Giulietta (I Capuleti e i Montecchi), Eudoxie (La Juive) et Armida (Rinaldo). Autres rôles au Theater an der Wien Thalie (platée) et apparitions dans la Grande Salle du Musikverein de Vienne dans le cadre des concerts du Nouvel An avec l’Orchestre Symphonique Tonkünstler. Surnommée « Golden-Toned » (Classical Source) et « Stratospheric Coloratura » (The Guardian), Ilona Revolskaya est une artiste qui « parvient à combiner jeu d’acteur avec voix douces, dynamiquement équilibrées et riches en nuances. (Journal de Vienne).


La mezzo-soprano autrichienne Martha Hirschmann a commencé sa formation vocale au Conservatoire J. J. Fux de Graz. La chanteuse suit des master classes avec Brigitte Fassbaender, Margreet Honig, Edith Wiens, Helmut Deutsch et Rudolf Piernay, dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence en 2009 elle participe à l’Académie européenne de musique. Depuis 2011, elle travaille intensivement avec KS Edith Lienbacher. En 2010/2011, Martha Hirschmann a été membre du studio d’opéra de l’Opéra national de Bavière à Munich, où elle a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Kent Nagano, Asher Fish et Bertrand de Billy. En tant que membre permanent de l’ensemble du Landestheater Linz, la mezzo-soprano a joué les rôles de Dorabella (Così fan tutte), Mercédès (Carmen), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), Octavian (Der Rosenkavalier), Miss Jessel (The Turn de la Vis) et Le Pélerin (L’amour de loin), Valencienne (La Veuve Joyeuse), Hansel (Hansel et Gretel), Orfeo (Orfeo ed Euridice), Donna Elvira (Don Giovanni) et Meg Page (Falstaff). D’autres engagements ont conduit le jeune chanteur au Styriarte, au Festival operklosterneuburg et au Music Festival Steyr. Au P.-I.-Tschaikowski-Konservatorium de Moscou, elle a donné un concert en tant que Prince Orlofsky dans « Die Fledermaus » et là dans un gala d’opérette, au Théâtre Regensburg, elle a fait des apparitions en tant que Dorabella (Così fan tutte). Plus récemment, Martha Hirschmann a incarné avec succès le rôle d’Orfeo dans « Orfeo ed Euridice » de Gluck au Festival international d’opéra de Daegu en Corée. Martha Hirschmann est lauréate des concours « Musica Juventutis » et « Gradus ad parnassum ». En 2015, elle a été nominée pour le prix autrichien du théâtre musical pour son interprétation de Didon (Dido et Enée) et a reçu le prix du jeune ensemble des « Amis du théâtre musical de Linz ».


partie 1

Johann Strauss

„Le vin, les femmes et la chanson“ – Valse Op. 333


Franz v. Suppé – BOCCACCIO

„Florence a de belles femmes“                                             Martha Hirschmann

& Ilona Revolskaya

Johann Strauss

„À la chasse“ – Polka Op. 373                            


Robert Stolz

„Les arbres refleurissent au Prater“                                     Martha Hirschmann


Carl Michael Ziehrer

„Enfants de carnaval“ – Valse Op. 382


Franz Lehar – GIUDITTA

„Mes lèvres, elles s’embrassent si fort »                                 Ilona Revolskaya


Josef Lanner

„Les Schönbrunner“ – Valse Op. 200

Jacques Offenbach – LES CONTES D’HOFFMANN               Martha Hirschmann

„Barcarole“                                                                          & Ilona Revolskaya                        

Johann Strauss

„Vie d’artiste“ – Valse Op. 316                                                                


partie 2


Johann Strauss

„Voix printanières“ – Valse Op. 410


Leo Delibes – LAKMÈ                                                            Martha Hirschmann „Duo des Fleurs“                                                                         & Ilona Revolskaya


Carl Michael Ziehrer

„Citoyens viennois“ – Valse Op. 419                  


Johann Strauss – LA CHAUVE-SOURIS

„J’aime inviter des invités“                                                   Martha Hirschmann


Luigi Arditi

„Le baiser“                                                                            Ilona Revolskaya


Johann Strauss

„Vive le Hongrois“ – Polka Op. 332


Friedrich Schröder – NUIT DE MARIAGE AU PARADIS      Martha Hirschmann

„C’est comme ça que j’imagine l’amour“                             & Ilona Revolskaya

Johann Strauss

„Sur le magnifique Danube bleu“ – Valse Op. 314                                  


Johann Strauss Père

„Marche de Radetzki“ Op. 228                                                                                   



Chanson folklorique tunisienne

Vienne, Vienne, seulement toi seul

Can – Can



Orchestre baroque de Barcelone XVIIè et XVIIIè (de Monteverdi à Bach)
Août 12 @ 21 h 30 min

Orchestre baroque de Barcelone

XVIIè et XVIIIè (de Monteverdi à Bach)

L’Orchestre Baroque de Barcelone a été créé en 2010 avec le désir de diffuser et d’exhumer les musiques des 17ème et 18ème siècles.

Composé par des musiciens installés pour la plupart en Catalogne et spécialisés dans l’interprétation de la musique baroque sur instruments d’époque, l’Orchestre Baroque de Barcelone propose un très large répertoire.

De Monteverdi à Carl Philip Emanuel Bach, des suites instrumentales aux grandes messes, l’ensemble se produit tant en formation réduite présentant des œuvres de musique de chambre qu’en formation plus étoffée avec chœur.

Outre sa forte implantation dans le paysage culturel catalan et sa participation à de nombreux concerts et festivals régionaux (festival international de la Escala-Empuriesfestival international de S’agaro, concerts au Palau de la musica , basilique de la Sagrada Família, au Théatre la Massa, à l’auditorium AXA de Barcelone…), l’Orchestre Baroque de Barcelone rayonne bien au-delà des frontières.

Orchestre Baroque de Barcelone

12 août 2023


Oriol Rosés, contre-ténor

Joan Espina, violon solo

Adolf Gassol, directeur artistique



se potessero i sospir miei.- Handel

Ombra mai fu. – Handel

Cara Sposa.  –  Handel

Vedro con mio diletto.- Vivaldi

Nisi dominus. –  Vivaldi

Concerto en ut majeur pour orchestre à cordes RV 110

Concerto pour violon en ré mineur RV 242

Les quatre saisons – Vivaldi

« Printemps », Concert no. 1 en mi majeur, op. 8, RV 269 « Été », Concert no. 2 en sol mineur, op. 8, RV 315 « Automne », Concert no. 3 en fa majeur, op. 8, RV 293 « Hiver », Concert no. 4 en fa mineur, op. 8, RV 297