Programme

Juil
24
mar
les Symphonistes Européens – France : Casse Noisette de Tchaïkovski en Ciné Concert (1ère partie) et avec Hassen Doss (2ème partie)
Juil 24 @ 22 h 00 min
Partie 1 :
CASSE NOISETTE :    https://vimeo.com/161065964

Découvrez, pour la 1ère fois, « Casse Noisette » en Ciné-Concert !

Le conte féérique de Tchaikovsky adapté en film inédit, projeté sur écran géant et accompagné par un orchestre symphonique : les Symphoniste européens.

 
Le spectacle a ceci d’original : ce n’est pas un ballet mais un film spécialement réalisé avec des acteurs, mais aussi des personnages 3D, des effets spéciaux et des paysages à couper le souffle… 
 
L’opportunité de faire découvrir aux plus jeunes la merveilleuse musique de Tchaïkovski, dans une œuvre moderne.
Partie 2 :
 concert Hassen Doss
Juil
28
sam
Seongnam Philharmonic Chamber Orchestra – Corée du sud
Juil 28 @ 22 h 00 min

Seongnam Philharmonic Orchestra

Orchestre philarmonique de Seongnam

Seongnam-si, une ville à la culture riche et à l’activité artistique inspirée, a fondé l’Orchestre philarmonique de Seongnam en 2003 et promeut des programmes de classe internationale. Délivrant des performances de haute qualité, l’Orchestre offre ainsi un large éventail de plaisirs culturels aux citoyens de Seongnam-si et est devenu l’orchestre philarmonique représentatif en République de Corée.

Le chef d’orchestre et directeur général artistique, M. Nanse Gum, a été diplômé de l’Universität der Künste, à Berlin en Allemagne, en 1977 et a obtenu la 3e place au Concours international des chefs d’orchestre Karajan, faisant de lui un chef d’orchestre de renommée mondiale. Depuis sa nomination en tant que chef principal de l’Orchestre Philharmonique de Seongnam en 2015, l’Orchestre a multiplié les programmes créatifs et les défis artistiques.

L’Orchestre Philharmonique de Seongnam est également un programme innovant basé sur le développement et la planification de nouvelles initiatives visant à communiquer avec le public par l’intermédiaire d’un programme créatif à travers l’exécution de plus de 80 concerts par an.

Grâce au soutien actif et à l’amour de la musique des citoyens de Seongnam-si, l’Orchestre Philharmonique de Seongnam est l’un des mieux équipé du pays. Et aujourd’hui vous allez entendre se déployer les efforts de toutes les sections, y compris de son chef d’orchestre, pour franchir un pas de plus vers un devenir d’orchestre symphonique de classe internationale.

Programme : 

Grieg – Holberg Suite, Op.40, Praeludium, Sarabande, Rigaudon

Violin : Park Soueye

Piazzolla – Cuatro Estaciones Portenas(Four Seasons of Buenos Aires): Primavera Portena

Vivaldi – The Four Seasons: Concerto for Violin, Strings and Basso Cotinuo, ‘Summer’, Op.8

Piazzolla – Cuatro Estaciones Portenas(Four Seasons of Buenos Aires): Otono Porteno

Vivaldi – The Four Seasons: Concerto for Violin, Strings and Basso Cotinuo, ‘Winter’, Op.8

Harmonica : Lee Yoonseok

Moody – Toledo Spanish Fantasy

Harmonica : Lee Yoonseok & Guitar : Jacob Kellerman

Piazzolla – Cafe 1930 from Historire du Tango

Seongnam Philharmonic Orchestra

Respighi – Ancient Airs And Dances Suite No.3: IV. Passacaglia

 

English 

Seongnam-si, the city of rich culture and art with inspiration, has founded the Seongnam Philharmonic Orchestra in year 2003 and promoting world class programs. With high quality performance, the Orchestra has provide wide spectrum of cultural enjoyments to the citizens of Seongnam-si and came the presentative philharmonic orchestra in Republic of Korea.

 The chief conductor and artistic general manger Mr. Nanse Gum has graduated from Universität der Künste Berlin Germany in 1977 and was awarded for 3rd place in the Karajan International Conductors Competition making him as a world renown orcheastra conductor. Since his appointment as the chief conductor of the Seongnam Philharmonic Orchestra in year 2015, the orchestra has been developing creative programs with endless artistic challenges.

 Seongnam Philharmonic Orchestra is an innovative program based on the development and planning of new initiatives strive to communicate with the audience in a creative program boasts top playability through more than 80 concerts per year.

 Seongnam-si active support of the citizens and of love, Seongnam Philharmonic Orchestra equipped with one aspect of the country’s top orchestras truly in the effort of all sections, including the commander is there today a step towards becoming a world-class symphony orchestra.

Gum Nanse

Directeur artistique et chef d’orchestre

Gum Nanse, un chef d’orchestre énergique et dynamique dont l’amour et la compréhension pour la musique ont fait de lui l’un des plus respectés dans son domaine.

En 1977, Gum a été l’un des lauréats du prestigieux concours de chef d’orchestre Herbert von Karajan et a été le premier Coréen à avoir l’opportunité de diriger l’orchestre philarmonique de Berlin. Depuis son retour en Corée, en 1980, il a été nommé chef du KBS Symphony Orchestra et l’a dirigé pendant 12 ans.

En 1992, il décide soudain de partir à l’Orchestre Philharmonique de Suwon. À l’époque, personne ne s’attendait pas à ce qu’il parte pour un orchestre moins connu après son passage au KBS Symphony. Bien qu’il ait été considéré comme très difficile de redonner de l’énergie à un orchestre en difficulté, il estimait que c’était là son rôle de chef d’orchestre : participer à la reconstruction d’un tel orchestre avec son d’aide. Après une courte période, le revirement spectaculaire du Suwon Philarmonic a commencé à faire la une des journaux et a même permis à Samsung Electronics de consacrer une nouvelle salle de concert en plein air dans la ville de Suwon. La compagnie a également suggéré de soutenir financièrement l’orchestre pendant cinq ans. Après sa nomination en tant que chef principal, le nombre de concerts du Suwon Philarmonic est passé d’environ 10 concerts par an à plus de 60 concerts. Samsung Electronics a également soutenu les tournées du Suwon Philarmonic à l’étranger, aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Espagne, en Thaïlande (pour les Jeux Asiatiques de Bangkok) pendant trois ans.

C’est au cours de cette période que vit le jour la série de 9 concerts de Gum avec le Seoul Arts Centre s’intitule « Young People’s with Gum Nanse« . Les concerts sont restés à guichets fermés pendant six années consécutives, de 1994 à 1999 et ils détiennent toujours un record sur la scène de la musique classique coréenne.

Depuis 1997, Gum est principalement engagé dans les activités de l’Orchestre Philarmonique Euro-Asiatique (maintenant, New World Philarmonic Orchestra) qu’il a lui-même fondé. Sous sa direction dynamique, l’orchestre a rapidement pris de l’importance sur la scène musicale nationale grâce à des programmes novateurs qui plaisent aux mélomanes de toutes les générations. En dehors du New World Philarmmonic, il a été directeur artistique de l’orchestre philarmonique de Gyeonggi et de l’orchestre philharmonique d’Incheon.

Ses idées créatives et ses nouvelles approches de la musique classique se reflètent bien dans ses concerts et ne se limitent pas aux salles de concerts traditionnelles. Il croit fermement que les musiciens devraient étendre leurs talents à l’auditoire, peu importe les lieux. Dans le passé, Gum a organisé une série de concerts dans des lieux tels que Centre POSCO à Séoul. Dans le hall du Centre POSCO, Gum et l’Euro-Asian Philarmonic ont donné des concerts à guichets fermés avec des programmes qui comprenaient des symphonies complètes de Beethoven, Tchaïkovski et Brahms. Grâce à Gum, le hall du Centre POSCO est désormais considéré comme un nouveau lieu culturel à Séoul. Il semble tout naturel qu’il soit largement reconnu comme un musicien ayant largement contribué à populariser la musique classique et à la rendre plus accessible à un public plus large en Corée.

Au cours des dernières années, Gum a été actif en tant que directeur de festival. Le Music Isle Festival in Jeju (depuis 2005) et le Manhattan Chamber Music Festival (depuis 2012) ont démontré avec succès comment il pouvait inspirer la magie de la musique de chambre. En outre, le Festival Music Isle in Jeju a rejoint l’Association du Festival Européen (EFA) en 2010.

Pendant des années, Gum s’est consacré à découvrir de nombreux jeunes musiciens doués et il considère cela comme l’un de ses rôles les plus importants. Par exemple, Sarah Chang et Hanna Chang sont quelques-uns des musiciens célèbres que Gum a reconnus très tôt. Gum dirige régulièrement le Korea United College Orchestra (KUCO) qui regroupe des étudiants non musicaux de 25 universités du pays. Il dirige également le Korean Youth Dream Orchestra (KYDO) qui se compose de jeunes adolescents amateurs de musique venant de 25 petites villes de province une fois par an.

Actuellement, Gum est directeur de la prestigieuse école secondaire Yego Arts de Séoul et il est directeur artistique de l’orchestre philharmonique de Seongnam depuis 2015. Il a également été nommé chef principal invité du Slovak Radio Symphony Orchestra en septembre 2015.

Gum Nanse

Artistic Director and Conductor

A forceful and dynamic conductor whose love and understanding for music has made GUM NANSE one of the most respected in his field.

In 1977, GUM was one of the prize winners at the prestigious ‘Herbert von Karajan Conductor’s Competition and was the first Korean to be given an opportunity to conduct Berlin Philharmonic Orchestra. Since returning home in 1980, he was appointed as the conductor of KBS Symphony Orchestra for 12 years.

In 1992 he suddenly decided to move to Suwon Philharmonic Orchestra. At that time no one quite expected him to move to a less known orchestra after his tenure at KBS Symphony. Although it was considered to be very challenging to reenergize then a struggling orchestra, he believed that it was his role as a conductor to reach out and rebuild such orchestra needing help. After a short period of time, Suwon Philharmonic’s dramatic turnaround started to make headlines and it even made Samsung Electronics to dedicate a new outdoor concert hall to Suwon City. The company also suggested to give a financial support to the orchestra for five years. After his appointment as a Principal Conductor, Suwon Philharmonic’s number of concerts also increased from about 10 concerts per year to more than 60 concerts. Samsung Electronics also supported Suwon Philharmonic’s overseas tours in US, Canada, UK, Spain, Thailand (for Asian Games in Bangkok) for three years.

It was during that time GUM began 9-concert series with Seoul Arts Center titiled, ‘Young People’s Concerts with Gum Nanse’. The concerts stayed sold-out for six consecutive years from 1994 to 1999 and it still holds a record in Korea’s classical music scene.

Since 1997, GUM has been primarily engaged in the activities of Euro-Asian Philharmonic Orchestra(now, New World Philharmonic Orchestra) founded by himself. Under his dynamic leadership, the orchestra has rapidly gained prominence in the national music scene through innovative programs that appeal to music lovers of all generations. Apart from New World Philharmonic, he served as the Artistic Director of Gyeonggi Philharmonic Orchestra and Incheon Philharmonic Orchestra consecutively.

His creative ideas and new approaches to classical music are well reflected in his concerts and they are not limited to traditional concert halls. He strongly believes that musicians should extend their talents to the audience regardless of venues. In the past, GUM organized a series of concerts in places such as POSCO Center in Seoul. In the lobby of POSCO Center, GUM and Euro-Asian Philharmonic gave sold-out concerts with programs that included complete Beethoven, Tchaikovsky and Brahms Symphonies. Thanks to GUM, POSCO Center’s lobby area is now considered as a new kind of cultural venue in Seoul. It seems only natural that he is widely recognized as a musician who contributed significantly in popularizing classical music and making it more accessible to a wider audience in Korea.

During the past few years, GUM has been active as a festival director. The ‘Music Isle Festival in Jeju’ (since 2005) and the ‘Manhattan Chamber Music Festival’ (since 2012) have successfully testified how he could inspire people with the magic of chamber music. In addition, the ‘Music Isle Festival in Jeju’ joined the European Festivals Association(EFA) in 2010.

For years, GUM has been devoting himself to discover many gifted young musicians and he considers this as one of his most important roles. For example, Sarah Chang and Hanna Chang are some of the famous musicians that GUM recognized from very early on. GUM regularly conducts Korea United College Orchestra(KUCO) which consists of non-music major students from 25 universities nationwide. He also conducts Korean Youth Dream Orchestra(KYDO) which consists of young, music-loving adolescents from 25 small provincial towns once a year.

Currently, GUM is Principal at the prestigious Seoul Yego Arts High School and he is the Artistic Director of Seongnam Philharmonic Orchestra since 2015. He was also appointed as the Principal Guest Conductor of Slovak Radio Symphony Orchestra in September 2015.


Sueye Park

Premiere  violoniste

Elle est l’un des talents montant de sa génération, gagnant des premiers prix lors de compétitions nationales et internationales — plus récemment au Concours International Spohr à Weimar —, ses dons musicaux ont été primés dès son plus jeune âge.

Sueye est née en Corée du Sud en 2000 et a commencé à étudier le violon à l’âge de quatre ans. Depuis 2009, elle est étudiante à la Hochschule für Musik « Hanns Eisler » à Berlin, étudiant avec le professeur Ulf Wallin.

En 2001, elle est déjà soliste avec le Komische Opera Orchestra de Berlin, à l’âge de onze ans et avec le Concerto n ° 1 de Paganini !

Sueye a joué dans différents festivals à Berlin, en Espagne, Suède, France, Italie et Suisse.

Elle a notamment enregistré pour la télévision et la radio en Suède et en Allemagne. Sueye a également enregistré sur CD les 24 Caprices de Paganini pour le compte du label réputé BIS (à l’âge de 16 ans !). Prochain enregistrement : Encores !, pour violon et piano et Showpieces for Orchestra (toujours pour BIS.)

Elle joue sur un violon Joseph Guarneri « del Gesù. »

English 

Sueye Park is one of the uprising talents of her generation. Winning first prizes at national and international competitions, most recently at the International Spohr Competition in Weimar, her musical gifts were awarded from early age on.

Sueye was born in South Korea in 2000 and began studying violin at the age of four. Since 2009, she is a student at the Hochschule für Musik « Hanns Eisler » in Berlin, studying with Prof. Ulf Wallin.

 In 2011 she appeared as a soloist with the Komische Opera Orchestra in Berlin already at the age of eleven with the Paganini Concerto No.1!

Sueye has performed in various festivals in Germany, Spain, Sweden, France, Italy and Switzerland.

She has recorded extensively for radio/TV in Israel, Sweden and Germany. Sueye has also recorded CD all 24 Paganini Caprices for the renowned CD label BIS (at age of 16!). Next recordings: Encores! with violin and piano and Showpieces with Orchestra (also for BIS).

She is playing a violin made by Joseph Guarneri « del Gesu ».

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Juil
31
mar
Gipsy Mundo Nuovo – Espagne
Juil 31 @ 22 h 00 min

http://www.gipsymundonuevo.com/

Août
4
sam
L’orchestre symphonique Tunisien
Août 4 @ 22 h 00 min
L’orchestre symphonique tunisien, fondé en 1969, était placé sous la tutelle du Ministère des Affaires Culturelles.
Plusieurs chefs d’orchestres de renommée nationale et internationale se sont succédés dans la direction de l’orchestre: Ahmed Achour,  Fernand Depa, Jean-Paul Nicolet, Sem Slimen, Hafedh Makni. Actuellement et depuis Juin 2018, l’orchestre Symphonique Tunisien a été placé sous la direction de Mohamed Bouslama et l’orchestre fut récemment rattaché au pôle Musique et Opéra au sein du Théâtre de l’Opéra de la cité de la Culture.
Les plus grands interprètes tunisiens et étrangers se sont produits avec l’Orchestre Symphonique Tunisien tels que Marcel Khalifa, Mejda Erroumi, Lotfi Bochnek, Omar Khayret, Nassir Chamma  …. dont le calendrier annuel est riche par un concert mensuel et une participation régulière au Festival International de Musique symphonique d’El Jem, et au festival international de Carthage
L’Orchestre Symphonique Tunisien s’est récemment produit sous la baguette du maestro Pablo Mielgo lors d’un concert historique « la route de la soie » aux thermes d’Antonin en juillet 2018.
Et c’est sous la baguette du grand Maestro Algérien Mohamed Amine Kouider et dans une nouvelle optique d’ouverture sur les calibres internationaux,  que l’OST sera présent cet été lors de 2 rendrez-vous importants avec son public, au festival « Les Nuits Du Fort de Kelibia » pour sa deuxième Edition et au Festival International de La Musique Symphonique d’El jem
Ce concert sera avec la participation de notre soliste nationale Emira Dakhlia et le Chœur de l’Orchestre Symphonique Tunisien

Amine KOUIDER est un chef d’orchestre au parcours international d’une grande richesse musicale et artistique. Sa personnalité s’exprime dans une direction énergique, engagée, fougueuse qui lui a valu de grands succès dans les nombreuses formations réputées qu’il a été invité à diriger en Algérie et à l’étranger

Né à Alger en 1967, il étudie le violon au Conservatoire d’Alger et a suivi des études en direction d’orchestre aux Conservatoires de Marseille et de Paris, puis de Copenhague.

Parallèlement, il a obtenu une licence de musicologie à Alger et une Maitrise en musicologie à la Sorbonne, Paris IV.

Il a participé à des Stages de Perfectionnement comme chef d’orchestre aux USA à l’Orchestre Philharmonique New York, en Russie à l’Opéra du Kirov de Saint-Pétersbourg en Allemagne à l’Opéra National de Berlin en France à l’Opéra de Paris, en Suisse à l’Orchestre de Genève et en Italie à l’Orchestre de  Rome.

Amine KOUIDER a été nommé « Artiste pour la Paix de l’UNESCO et Ambassadeur de Bonne Volonté »

Emira DAKHLIA

Jeune Mezzo-soprano  tuniso – russe. Lauréat de plusieurs concours internationaux de chant  lyrique.

Elle joue le piano depuis   l’âge de 6 ans. Elle occupait   les premières places dans les festivals et les compétitions.

Elle a fait ses études de chant  lyrique  sous la direction des meilleurs musiciens de la Russie et du monde ; E.Petrova , N. Kopylov , P. di Napoli,

Elle a participée à plusieurs masters classes des musiciens de renommées mondiales ; Elena Obraztsova, Edda Moser, Peter Dvorsky, D. Hvorovstovsky, Marcello Giordani.
Emira enchaine les concerts de chant lyrique et Opéra en Russie et en Europe. Participe à des festivals et concerts en République Tchèque, Italie, Portugal, Allemagne, Slovaquie, …….
De plus, elle  participe aux productions et concerts de compositeurs contemporains.
En Tunisie, depuis 2015, Emira se produit avec l’Orchestre symphonique tunisien sous la direction de Hafidh Makni

http://www.linstant-m.tn/article_1959_emira-dakhlia-la-cantatrice-au-timbre-irresistible.html

PROGRAMME : 

Partie I – Orchestr

Beethoven: Symphonie n°7

Partie II – Soliste, Chœur et Orchestre  

Mozart:

Laudate Dominum

Lacrimosa

Verdi :

Don Carlo

Traviata : No siamo zingarelli

Bizet :

Prélude:

Chœurs des cigarières

Habanera

verdi :

Trovatore : Coro digli zingari

Août
8
mer
Concert jazz : les Dames du Blues SEME SOUL JAZZ BAND – Italie
Août 8 @ 22 h 00 min

 

les Dames du Blues SEME SOUL JAZZ BAND – Italie

SEME SOUL BAND

 Le projet Seme Soul Band naît d’une idée de Gianni Bruschi, directeur artistique de Spazio Seme, et de la rencontre de musiciens à la formation classique, mais spécialisés dans la musique jazz, et qui ont pris part de 2013 à 2016 aux Festivals Winter Jazz. Le Festival Winter Jazz,né de la collaboration avec le pianiste Jazz Silvano Grandi, fondateur du Jazz Club de Arezzo, organisés auprès duSpazioSeme -Centre Artistique International en Toscane, a permis la rencontre entre des musiciens de grande expérience et ayant partecipé à des festivals tels que Umbria Jazz, Siena Jazz, Pistoia Blues et bien d’autres.

Le projet Les grandes dames du Blues, prévoit des arrangements et des exécutions d’œuvres classiques de la musique Jazz et Blues, dont le succès a été assurépar les chanteurs les plus importants du vingtième siècle.

D’ Ella Fitzgerald àMahalia Jackson,Judy Garland, Nina Simone, Shirley Bassey, Aretha Franklin, Sarah Vauguan, Liza Minnelli, Billie Holiday, Abbey Linkoln, mais aussi à l’italienne Mina  et à beaucoup d’autres.

Un concert palpitant et fascinant qui rappelle les orchestres accompagnant les grands de la musique américaine comme Frank Sinatra,Nat King Cole, Sammy Davis Jr, Mel Tormé, dans un sound selon la Count Basie Orchestra.

L’invitée de cet orchestre, une des  voix prometteuses de  R&B en Italie, Nadine Rush qui sera aux côtés de Gianni Bruschi pourconduire le spectacle dans un voyage enthousiasmant.

 

Gianni Bruschi –Voix

Nadine Rush – Voix

Ivan Elefante – Trompette

Federico Nuti – Piano

Francesco Sarrini – Contrebasse

Riccardo Tonello – Trombone

Matteo Zecchi – Sax

MATTIA GALEOTTI Batterie

Arrangements – Ivan Elefante

GIANNI BRUSCHI est co-fondateur de Semes.n.c, une société spécialisée dans la production artistique, la formation, la recherche sur les arts de la scène. La société a son siège social à Arezzo (Toscane, Italie) à SpazioSeme – Centre International d’Art, où Gianni Bruschi occupe le poste de l’un des directeurs artistiques.Il a étudié le chant avec Slavka Taskova Paoletti, le chant Spiritual/Gospel avec Nehemia Brown et LaverneJakson, « The Human Voice » avec Kaja Anderson (RoyHart Centre); il a travaillé en tant qu’acteur avec Loriano della Rocca (Ex Cricot 2 Tadeusz Kantor), Giulia Lazzarini (Piccolo Teatro Miano), Sergio Fiore Pisapia (Centre National Italien).Il est professeur depuis 2006 à l’Accademiadell’Arte – European Theatre, Vocal Arts et danse, qui est accrédité auprès des Universités et Collèges Américains.En tant que Directeur Artistique d’ ADA, il a présenté des ateliers d’art scéniques inspirés de la recherche sur la culture populaire italienne et méditerranéenne au Goucher College (Baltimore), l’Université de Boston (Boston), MulembergCollege (Philadelphie). En plus de ses trente années de théâtre et des concerts dans des tournées et des festivals en Italie et à l’étranger (Etats-Unis, France, Allemagne, Irlande, Tunisie, Egypte, Maroc, Albanie, Grèce, Inde), depuis 2001, il a dirigé des ateliers sur la voix, le théâtre, le mouvement expressif, les danses ethniques de l’Italie du sud, le théâtre à travers des séminaires interculturels dans ces pays. Il collabore avec la Fondation Guido d’Arezzo, il est Membre et chanteur pour OIDA – Orchestre In-stabile de la ville d’Arezzo, avec lequel il a dirigé concerts-spectacles au cours de la Saison musicale 2017/2018 au Théâtre Petrarcad’ Arezzo. En 2017 il a chanté à la soirée de clouture du 32ème Festival de Musique Synphonique d’ Eljem avec l’’Orchestre Symphonique Tunisien dirigé par  Hafed Makni

NADYNE RUSHest une chanteuse d’origine italo-haitienne; après différentes expériences elle a fait la connaissance de Vincenzo Genovese et travaille avec lui dans de multiples contextes jusqu’à devenir la voix soliste de la VG BIG BAND, une formation de luxe composée des 16 éléments les plus importants de la musique florentine.Elle fait état de ses multiples expériences à l’étranger (Les Caraibes, la France, la Suisse) et l’Italie (Pitti Immagine, Giro d’Italia, Miss Italia, Rai Mezzogiorno in famiglia, Rai Con il cuore – Assisi 2016, Pistoia Blues, Torrita Blues Festival, Etna in Blues, Tropea Blues). Dans le domaine de la danse, Nadine travaille avec Alex Barattini, Butterfy Soul, Leonardo Piva, Max Baffa, The Mario &Mikelangelo. Actuellement  elle est une des voix de “Singin’ the Divas”, projet Blues de l’orchestre X-JAM de Luca Gometti,,de la choriste de l’orchestreDirotta Su Cuba avec lequel elle parcourt l’Italie et elle a participé plusieurs fois au Blue Note de Milan, Bravo Caffè Bologne, Umbria Jazz Winter, Parmi les résultats les plus importants à son actif il ya le disque  “KOINONIA”  de l’orchestre VG BIG BAND comme soliste STUDIO SESSIONS vol. 1 desDirotta su Cuba comme backing vocals (disque qui présente la collaboration de MARIO BIONDI, GEGE’ TELESFORO, NERI PER CASO, BENGI DEI RIDILLO, FABRIZIO BOSSO)

D’autres collaborations remarquables :Fabio Morgera, Michele Papadia, Matteo Addabbo, Stefano De Donato, Dario Cecchini, Luca Signorini, Riccardo Dell’Occhio, Gianni Cerone, Fabrizio Morganti, Bruno Zucchetti, Riccardo Onori, Andrea Tofanelli, Federico Malaman, Peewee Durante.

 

Août
11
sam
Orchestre  » New Music » Republic of Tatarstan , Russian Federation
Août 11 @ 22 h 00 min

https://www.youtube.com/channel/UCrlYIPdQFbB77AhGm9rgBGA

http://centrsofia.com/

 

 

The owner of the Grand Prix of the International Competition The Chamber Orchestra « New Music » was created at the Center of Contemporary Music of Sofia Gubaidulina in 2003. The artistic director and conductor is the Honored Artist of the Republic of Tatarstan Anna Gulishambarova, a graduate of the Kazan State Conservatoire named N.G.Zhiganov chair of opera and symphony conducting (class of professors F. Mansurov and V. Vasiliev).      The main direction in the activity of the orchestra is the performance of contemporary music by Russian and foreign composers of the 20th and 21st centuries, including the music of Tatarstan composers.       The Chamber Orchestra « New Music » is a regular participant of major international festivals of contemporary music, such as Mus-Tranzit (2003-2008), Europe-Asia (2004-2017), Classical Guitar in the 21st Century, (2012-2017), subscription concerts of the Center for Contemporary Music « Bravissimo » (2012-2017), « Sound spaces of Sofia Gubaidulina » (2013-2017), « Russian avant-garde in music and painting » (2014-2017). The team also participates in major republican projects: « Music of Faith », « KremlinLife », including charity concerts and promotions for children and students. The collective has repeatedly participated in the author’s and jubilee concerts of Tatarstan composers, presenting a wide panorama of the works of contemporary Tatar composers and also in joint musical projects of the Great Concert Hall named after S.Saidashev, Tatgafarmarmoniyim.G.Tukay, the National Museum of the Republic of Tatarstan, the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan Conservatory, and others.      The Chamber Orchestra « New Music » successfully performs in numerous concerts in the republic and abroad. So, in 2016-2017gg. the orchestra performed a program from the works of S. Gubaidulina, A. Piart and other contemporary composers in the chamber hall of the Moscow Philharmonic, at the Moscow Tolerance Center. The Chamber Orchestra « New Music » performs together with the leading Russian bands and well-known performers: Mark Pekarsky Ensemble, Moscow Modern Music Ensemble (MASM), Moscow Conservatory Ensemble « New Music Studio », La Primavera Orchestra, Bolshoi Theater soloists, musical theaters . Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko and the « New Opera », etc.      The universality of the collective is that it can perform music of different styles, perform in various chamber compositions with the execution of classical and modern music. The string quartet of the Chamber Orchestra « New Music » represented the musical art of the Republic in Ankara (Turkey), in Cannes, France.

Anna Gulishambarova’s Conductor

Anna Gulishambarova is the artistic director and conductor of Chamber Orchestra “New Music”, which is based in Contemporary Music Centernamed after Sofia Gubaidulina. This collective is the Grand Prix winner of international competition and the 1st prize laureate of international competition « InterMusa ».

Anna graduated theNazib Zhiganov Kazan State Conservatoire in two specialties-violin and opera-symphonicconducting. As a conductor she studied inclass of Fuat Mansurov, who was afamousconductor of the Bolshoi Theater, professor, academician, national artist of Tatarstan, Kazakhstan and Russia.

In 2003, on the base of Contemporary Music Center named after Sofia Gubaidulina, shecreated the Chamber Orchestra « New Music ». The collectivespecializes in the modern musicperformance. During 15 yearsorchestra is a regularparticipant in the forums of modernavant-gardeart. Under the direction of Anna Gulishambarova, the orchestra is aregularparticipantofinternationalfestivals « Mus-transit », « Europe-Asia » and etc.Togetherwith the Kazan State ConservatoryAnna performed the world premiereof the opera “Apostle” writtenby American composerGammaSkupinsky.Under the guidance of Anna Gulishambarovaensemble went to the Contemporary Music Festival in Rhône-Alpesregion (France). In 2014 youngtatarcomposerElmirNizamov created opera « Kara Pulat ». Itwasdirected by the Honored Artist of the Russian Federation Georgy Kovtun (St. Petersburg) and Anna Gulishambarova. The operawasshowninMalyTheater (Moscow) and nominated for the National theatreaward « Golden Mask ». During last yearsAnna performed as a conductor in the State Kremlin Palace, Moscow Tchaikovsky Philharmonic Hall, Moscow House of Music, Samara State Philharmonic. Alsoshe conducted the Ulyanovsk Symphony Orchestra « Gubernatorsky », taught at the Kazan State Conservatory as aSymphony Junior Orchestra conductor. Several years ago Anna Gulishambarova conducted the Russian Youth Symphony Orchestra namedafter Nikolayev (Moscow) at the internationalfestival « Talent’s Commonwealth”. In 2017Russian Embassy in Albania organizedthe concert of Symphony Orchestra of Albanian Radio and Televisionin Tirana. Soloist – Elena Ayusheeva (soprano, Moscow), conductor – Anna Gulishambarova.

In 2013 Annawas awarded the titleofHonored Artist of the Republic of Tatarstan. In 2014 she won the contest « Woman of the Year » in « Culture and Spirituality » nomination. In 2017 Anna Gulishambarovabecame the first prizelaureateof the internationaltelevisioncompetition « Inter-Musa » in « conducting” nomination.Under the direction of Anna Gulishambarova the “New Music” Orchestra takespart in all important city and republican events. As a part of governmentdelegations, Anna regularlyrepresented the culture of the Republic of Tatarstan in Cannes (France), Leipzig (Germany), Zurich (Switzerland), London (Great Britain), South Korea, Turkey. The orchestra, leaded by Anna Gulishambarova, took an activepart in cultural program of the XXVII World Summer Universiade 2013, in the FINA World Aquatics Championships in 2015, the opening of the European Champion Judo in 2016 and manyother events.

Anna Gulishambarova and the New Music Orchestra conductenlightenment and charitywork.

In 2018, the orchestra celebrates the 15th anniversary. This year has begunwith a concert in the Great Hall of the Moscow Conservatory which is dedicated to the 90th anniversary of Fuat Mansurov. Inautumn“New Music” orchestra under the direction of Anna Gulishambarova plane to participate at the festival of modern music in Hanoi (Vietnam).

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Pianist Andrey Rudenko is one of those diverse musicians whose talent is equally successful in several areas of music. He is an authority both in jazz and in the academic music community; the choice of the creative way brings together the best pianist of Kazan with such famous musicians of Russian music as Daniel Kramer, Leonid Vintskevich, Sergey Zhilin, Grigory fine.

In 1992-97 Rudenko studied piano at the Moscow Conservatory (classes of Professor Tatyana Petrovna Nikolaeva-Tarasevich and Professor Nikolai Arnoldovich Petrov). In 1999-2001, the musician is trained abroad at The Royal Irish Academy. In 2000 he became the winner of the international competition in Spain.

After returning to Kazan, he began his active performance, including as a leader, performing in a variety of ensemble formats. One of the most famous projects of Rudenko of those years is a duet with saxophonist Sergey Baulin, a graduate of the Kazan Conservatory. This line-up performed both standards and original music, and the manner of presentation allowed the press to characterize it as « intellectual jazz ». Rudenko became a regular at the Kazan jazz venues of those years-the Joker and Jolly Roger clubs.

Among the most famous jazz musicians with whom he had to work as a sideman – David Goloschekin, Dave Fleming, Michael and Richie Buckley. In those projects where the pianist was one of the leaders, his partners were vocalists Lilia Chugunova and Victoria Andreeva, bassists Andrey Dudchenko, Dmitry Solomatin and Oleg Solodovnikov, drummers Rafael Abdullin, Adel Sabiryanov, Eduard Nurullin. In addition to extensive tours with solo concerts, Rudenko took part in a number of festivals, including « Jazz province – 2003 » (Kursk-Kazan), the festival in Yekaterinburg (2002), « Jazz voices » (Moscow, 2004), « Jazz platform » (Samara, 2004), « USTU-khure » (Republic of Tyva, 2004) and so on. In Tuva, the pianist performed on the same stage with the legendary « Sun Ra Arkestra » (USA) and was awarded the diploma of the best pianist of the festival.

  • In the summer of 2006, Andrey Rudenko joined one of the groups of young Russian jazz musicians, who had an internship in the United States under the program « Open World » (Open World). Among his bandmates were saxophonist Andrey Krasilnikov (Moscow), vocalist Victoria chekova (Novosibirsk), bassist Dmitry Tolochkov (Saratov) and others. With the Russian group worked the famous trumpeter John Feddis, with whom Rudenko made in the prestigious clubs of Washington and Chicago (pictured on the right).
  • Also Andrey Rudenko is the leader of the group Ruden Jazz Band.

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Rezeda Galimova is a Russian lyric soprano. Mrs. Galimova graduated from the Gnessin Russian Academy of Music in Moscow, Russia in class of “Solo Academic Singing.” Mrs. Galimova is a soloist of the State Orchestra of Folk instruments of the Republic of Tatarstan under the direction of maestro Anatoly Shutikov in “Tatar State Philarmonic named after Gabdulla Tukai.” In 2018, she received an honorary title of Meritorious Artist of the Russian Federation. She is the laureate of regional and international contests: Laureate of the International Delphic Games in Moscow in the nomination « Academic singing »; Laureate of the International Competition of Vocalists « Grand Price 2003 » in Italy; and Winner of the III Republican Vocalists’ Competition S.Saidashev (Republic of Tatarstan, Russia). Mrs. Galimova has performed at the Carnegie Hall, New York City’s most iconic music venues. Rezeda Galimova was awarded with a badge of honor by the Ministry of Culture of the Republic of Tatarstan, Russia « For the contribution to the Russian culture.” Mrs. Galimova participated as a part of delegations in Days of Culture of Tatarstan in Turkey, France, Finland, Czech Republic, Ukraine, Latvia, Estonia, Kazakhstan, Uzbekistan, Azerbaijan. Rezeda Galimova recorded a number of songs for the CD-series “Orchestras of Tatarstan.” Additionally, she recorded songs by Tatar and Russian composers for radio in Republic of Tatarstan, Russia. Reseda Galimova’s concert repertoire encompasses a wide range of classical and contemporary composers and the music of Tatar composers. Mrs. Galimova has performed and collaborated with Tatarstan National Symphony Orchestra (Tatarstan, Russia), the Chamber Orchestra “La Primavera”(Tatarstan, Russia), the Chamber Orchestra “New Music“ (Tatarstan, Russia), and Russian Grand Choir “Masters of Choral Singing,” conducted by Lev Kontorovich (Moscow, Russia).

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